【正文】  摘 要：中国画的历史源远流长，线条在中国画的运用上几经发展完美，已经占有举足轻重的地位。因此，对线条在中国画中的应用研究就日益显示出紧迫性和现实性。本文关于线条在中国画的应用研究观点明确，说理透彻，对于爱好中国画的朋友们颇有裨益。
　　关键词：中国画 线条 应用研究
　　中国画是我国具有民族传统特色的艺术，历史悠久，源远流长，画种丰富。格调高远、清新、浓丽、淡雅......远在西晋时代，中国画就已经独立门科，从壁画中分支出来，形成自己独树一帜，别具一格的风格。在世界美术领域中自成体系，具有鲜明的艺术特点，是世界绘画艺术史上的璀璨明珠。
  中国画按题材分，大致可以归纳为三大类：人物画、山水画、花鸟画。花鸟画还可分为走兽、鳞介和草虫等。人物画是三大绘画里最成熟历史最悠久的绘画，早在原始社会的岩画和彩陶文化中，就已经萌发了早期人物画的样式。按技法上分，可以分为工笔画、写意画，兼工带写画和没骨画等。从色彩上分，中国画从赋彩形式上分，有水墨、浅绛、青绿、淡彩、重彩等。但无论哪种画法都离不开线条的表达和应用。
　　线条在中国画中可谓是绘画的基础，大如建筑的底盘根基。基座是否扎实、牢固，直接影响大厦的安全和使用寿命。中国画的线条是整张画的生命起点，没有线条的灵活运用，色彩再怎么艳丽斑斓丰富多彩都掩饰不了整张画的功力高低。中国画的线条也是整张画的价值综合点。线条强化了画面的笔墨韵味，可以激发出丰富的想象力，进而启发画家本人独特的审美倾向，创造出融诗书画印为一体的综合艺术。
　　一、线条在中国画的韵味里所起的作用
　　线条的运用如何达到炉火纯青的效果不得不从线条的勾勒说起。勾线有两种：一种为起勾，即在选好的宣纸上，以中锋淡墨淡淡地勾勒出圆转、流畅、较细的线条。有粗细，干湿，虚实的区别。一种谓复勾，即在墨色线条完全干透之后，在所勾起勾的轮廓皴笔之线模糊不清时，运笔自如地再勾勒第二遍。用笔灵动，线条和墨色需互不干扰，互不防碍。即所谓的墨色不碍线，线不碍墨色。在勾勒线条时尤如五线谱的谱写，有轻重缓急，抑扬顿挫的序列。尽力做到不板不滞，气韵贯通。用笔要有弹性，线条精到而有力，疏密有致，浓淡相宜，虚实相生，以表现绘画生命力的感觉。在节奏的基础上赋予一定的情调便是韵律。韵律给人以情趣，情趣是情与理、景与情、内容与形式的完美统一，我们也呼之为意境。意境的创造是作者、作品和欣赏者共同作用的结果。意境是中国画的灵魂，得以满足人们的审美需求。可见线条在中国画的韵味上也起到了举足轻重的作用。
　　二、线条在中国画中透视学里所起的作用
　　中国画和西洋画存在的一个区别就是透视学的不同，西洋画也叫油画，油画的透视学非常严谨、科学、规范。我们不能一一例举。而我们在分析中国画透视法所遵循的“三远法”的基本规律时，“远小近大，近实远虚”是用来表现空间层次的需要，实际上就是线条迎合了科学透视法的基本规律。在应用上采取了粗细、干湿，虚实，枯润，疏密，轻重，藏露，浓淡,动静等对比关系，用以恰到好处地表现出“平远、高远、深远”透视法的基本规律。线条既遵循近粗远细、近实远虚等“三叠两段”法构图的布局，又不完全同于科学透视法的焦点透视、散点透视的规律。即要整体统一，又要避免散乱和呆板。因而要采取以大观小（把近景推远），以小观大（把景物推近），步步移，面面观，动中取景的线条运用法。集多条线，线线组合，以线聚面，面面成形，最后成就一幅画面。用线力求准确、鲜明、生动，有双勾也有单勾，不拘一法。用笔灵活，挥洒自如，线条粗细，干湿，徐疾，浓淡，刚柔千变万化，创造出长卷中堂和条幅等构图形式的精美图卷。
　　三、线条在中国画笔法表现中所起的作用
　　中国画的笔法特征各有不同，画家本人善于充分运用毛笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、藏锋、露锋、散锋、拖锋等笔峰。中国画线条变化丰富，短线一般以指与腕的配合运动即可，若勾长线，则需指、腕、肘、肩关节配合协调。为使长线灵活，变化有力，必要时应悬腕，悬肘才行。灵活地变动提案、顿挫、转、折、揉。这样画出的线条才千变万化，生动自然。把握毛笔的轻重、缓急，尽量发挥线条的浓淡、干湿、粗线来准确刻画，准确表现对象的形象特征，突出艺术的审美功能，达到质量高度统一。线条的作用不仅是为了状物，更要抒情，充分体现中国画的写意为特点的东方艺术观。无论是缘物寄情，还是状物抒情，都是画家主观情怀的流露。线条在笔法的娴熟中充分宣泄情感的自由天地。这也是要求我们在绘画时不仅应抒发自我之情，更要把握对描绘对象的整体感受，这些感受在线条这种形式语言中充分地表现出来。
　　四、线条在中国画白描花卉中所起的作用
  中国画是运用线条及透视等变化来表现形体结构的，一般轮廓线要画得较粗一些，而且连贯，转折与皱褶的结构线宜勾得细些。这是表现结构。如果要表现质感，一定要因质而异地用笔。如果是润而软的形象，线条要勾得轻柔，墨色也不可能太重;如果是质地坚硬的形象，用笔勾线要重而挺。还要就是线条对空间的表现要把握准确，空间感是靠线的强弱对比，线的穿插透视变化来展现的。近处的线要勾得实、粗、重、紧一些，远处的线要勾得虚、细、淡、松一点。线的各种变化也是中国画的难点，要画得恰到好处，把握表现的力度，不能破坏画面的整体统一的效果。所以说线条的运用也不是一朝一夕能把握的。往往是画家终其一生，“台上一分钟，台下十年功”的体现。白描花卉多以中锋用笔，尽量勾出不同的线条，来表现形体结构、质感和空间关系。起笔要藏锋，行笔要稳健，收笔要含蓄。另外线条一定要富有弹性，劲健而有力。线的表现力和形式美感的综合集结，最后成就了画家的精美画作。
　　线条造型是中国画的本质特色，这也要求我们在绘画当中运用线条时，不仅要注意画准其形，还应有意抒发自我之情，把对景物的整体感受通过笔墨等形式语言进入一种忘我的境界。画家本人以神来之笔使作品出神入化，天衣无缝，达到物我两忘之境界。这才是线条的高超运用。也是历代画家不懈努力追求探索，亘古不变的求新，求异的审美需求。