【正文】  美术课在培养学生创新能力方面有得天独厚的条件。艺术的含义之一便是富有创新的方式、方法。崔子范说：“艺术的生命就在于创新"。另外初中美术课没有升学压力，这反而解放了教师，美术教师可以放开手脚，紧跟时代的步伐，大胆实践和探索创新教学。马克思说：“我们要以美的原则改造世界"。美术课的内容应该充分突出美感教学，充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生，让学生认识和理解，进而主动选择美。丰子恺说“美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。"在当前的教学中，美术课的任务是让学生树立正确的审美观,使他们自觉?运用美来塑造自己以后的人生。 
  要培养学生的想象力、创造力，必须鼓励学生主动探索知识和不断创新。皮亚杰指出“强迫工作是违反心理学原则的。赫尔巴特也说创“造力的育成，不是由大人注入的而是以儿童本身表现为中心”。因此，美术课决不能是依样画葫芦式的教学。而是诱导学生发展个性，启迪智能，发挥他们的创造性。这样才能使美术教学在培养学生想象力、创造力方面发挥学科本身具有的独特功能。 
  美术教师必须创造性地进行教学，才能在美术教学过程中促进学生自主实践活动。 
  一、创造性地使用教材改革教材有利于学生利用已有的知识和经验主动探求知识形成能力。 
  美术课程改革方面进行了大胆的尝试，取得了明显的教学效果。具体做法如下： 
  1、深入钻研现行教材，挖掘教育因素，拓宽知识面。 
  2、借鉴各种美术教材，选取适应学生实际的而现行教材中没有编排的美术课程。这些课程有利于激发学生的学习兴趣和创作欲望。 
  3、探索以发挥学生创新能力为主的教学特色。教学安排上体现普及性、层次性、系统性和专业性。 
  二、改革教学方法
  注重教学过程的创造性，教师要不断创新教学方法，创设愉悦的教学氛围，激发学生的积极性，引导学生主动探索。 
  “在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。” 
  不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创新性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习。 
  教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、影像、范画、参观、旅游，甚至故事、游戏、音乐、表演等形式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。还可以开发利用现代信息技术、网络资源，引导学生利用计算机设计、制作生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。自然环境资源以及校园及社会生活中的资源都可用为教学资源与环境。在课堂教学中创设情境，激发学生情感，丰富学生体验，激起学生联想，从而使学生的形象思维和抽象思维互为补充，相互促进，带动学生素质全面发展。
  三、培养想象力 
  我国著名艺术家丰子恺十分重视培养学生的想象力。他曾经说过：“绘画不仅以形似为标准，更重要的是以神气表现灵魂。”少年天生喜欢幻想，而且想象力丰富，美术教育可以引导他们正确运用想象能力进行美术创作。对于儿童而言没有生活感受是缺憾，有了生活感受无法表达更是遗憾。为了增强儿童的想象力，必须启发他们的形象思维运转，鼓励他们大胆想象并勇于表现。没有个性就没有创新，教师要鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气，发展学生的个性特征，并且要在课堂上营造和谐、平等的学术气氛，让学生相信自己具备巨大的创新潜力。
  四、提倡人文关怀，培养独特个性
  “尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征”人文关切包括：“对人的尊重；对自然世界及优秀文化传统的关怀；对人的整体性的认同；对不同价值观念的宽容；合作精神和群体生活态度；科学理性包括：不懈追求真理的热情；运用逻辑和常识或科学方法进行论证和怀疑的理性能力；自我反思和批判的愿望和能力。”  
  美术教学中应大力提倡创造性的教学风格。创造性的教风，这是一种在创造性思想指导下形成的有利于学生创造潜能开发的教学行为模式，也是创造性教学方法、手段和教学设计的综合体现。主要体现在： 
  1.鼓励学生独立思考的作风，变“我传你受”为“自我发现”。课堂角色中，教师是主持，学生是主角，教师作引导、指导作用。在开展有效的接受学习的同时，要引导学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑，乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望。 
  2.尊重个性的教学作风。丰富而自由的个性也是一个社会之所以具有丰富创造力的根本原因。美术是最具人性味的活动之一，因为它具有非常强的综合性，既诉诸人的心理、生理，针对人的理性、感性。美术教学中提倡尊重个性，就是保护了社会的多样化。艺术的多样化也是个性多样化的体现。“一刀切”“千人一面”已成为过去时，今天的美术教学，应强调充分发挥学生的个性特点，要求善于运用创造性的教学方法和丰富多彩的教学手段，因材施教、因人而宜、因时而行。 
  3.创造性的评价思想。不以记忆和模仿作为评价成绩的标准，而是重视创造性的活动过程，重视创造活动的萌芽，赞赏异常的观点，鼓励创造性的发现，不批评创造过程的错误和失败。传统的美术课程评价侧重学生美术作业的效果，这是针对教学效果的静态评价。 
  现代美术活动表现评价要求通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价。可以采用个人、小组或团体的方式，既可在学习过程中进行，也可以在学习结束进行。评价结果以简单的形式加以记录，并给予学生恰当的反馈，以鼓励多样化的学习方式。我在教学中尝试用“档案式”评价。
　　要体现创造性美术教学风格，教师还要在课程中努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。即必须有创造性的教学设计。美术教学设计在体现三个方面的目的的基础上，还应积极创设艺术情境，制作与运用生动形象的教具，以激发学生的好奇、猜想和探索，在浓厚的兴趣之下运用眼的观察力、脑的分析力、判断力和形象的记忆力及丰富的想象力等，和用手之熟练、准确的表现力，去实现艺术创作的过程，即观察——思维——表达。
  五、加强平面构成及色彩构成,立体构成地教学 
  构成是现代美术设计必修的基础课程，它所要求的艺术构思不仅仅限于一般的艺术形式和技巧，而是符合客观现实丰富的想象力和幻觉力。在中学学习构成不仅可以开发设计思维而且能够从小培养创造意识。 
  在作平面构成练习时，选择各种形，选中其中两种作组合练习，让同学们进行有创意的排列组合，特别是采用先拼后贴的方法，同学可以在反复多次的排列组合中体会变幻无穷的奥妙，享受创造的乐趣。在色彩构成的联想构成学习时，学生在掌握了基本的知识技法后，对色彩及图形产生各种联想，激发想象，如“春，夏，秋，冬，酸，甜，苦，辣，青春，迷惘”等，学生在我的激发下能创造出颇有新意的作品如“友趣”“鱼戏”“伤逝”等作品。在立体构成的练习中，以一张纸的剪切折贴来完成一种生活日用品的造型，有难度更有趣味，激发了学生的想象力。我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。发展学生的个性，培养学生的想象力，联想力，创造性。这是时代发展的需要，是高素质的人才的需要。 
  六、树立广义美术概念，扩展美术课堂 
  一堂美术课要让学生拥有完整的情感体验,内化、学习和再创造的过程仅用45分钟是不够的。因此，教师要将课堂学习引入课外，引入更广阔的社会生活中去，从而对美术作品有更完整的审美体验。通过欣赏作品，了解画家，认识技法，与自身的经验结合，一气合成。我想这样一堂对思想有触动的课是有意义的。 
  最后我要说只有重视学生的情感体验和想象力的培养，美术教育才会丰富多彩，学生的创造力才会提高，学生的作品才具有生命力。让我们展开想象的翅膀去大胆地创造美好的世界吧！