【正文】  摘 要：中国钢琴教育与钢琴作品已经有一百多年的历史，可以说，钢琴已经成为目前较为普遍的乐器，在与外来文化的碰撞中，中国钢琴教育积累了不少经验，形成了自我特色的钢琴音乐创作模式，并促使中国钢琴音乐作品迅速被大众接受理解，并在钢琴教育中积极使用，拓宽教学教材资源。
  关键词：中国钢琴作品；钢琴教育
　　上世纪三十年代的贺绿汀的《牧童短笛》算是中国第一批钢琴作品的代表作。此后仍有不少作品展现，但终未形成规模。新中国成立后的十七年间是中国钢琴音乐发展的第一个高潮期，此时钢琴音乐的国际交流为其发展提供了生机。在此背景下，钢琴音乐创作与演奏出现了欣欣向荣的局面，作品质量与数量达到了曾未有过的水平。优秀代表作品如丁善德的《快乐的节日》组曲、《新疆舞曲第一号》等至今被大众喜爱与演奏，并成为良好的教学资源。文革十年，钢琴教育发展受到阻碍，但我国钢琴教育家与爱好者们努力坚持，保有着对钢琴教育事业的那份执着，在夹缝中求生存，谋发展，创作出了钢琴协奏曲《黄河》这样高水平的、至今具有震憾力的优秀作品。与此同时,作曲家们还创作了一些高水平的改编曲,如黎英海的《夕阳箫鼓》、储望华的《二泉映月》、陈培勋的《平湖秋月》、王建中的《百鸟朝凤》、《山丹丹开花红艳艳》、《绣金匾》、《浏阳河》等。
　　改革开放以来,钢琴界出现了空前活跃的局面,作曲家们思路开放,拓展了题材和新的创作技法,对新的风格进行了大胆的探索,创作风格也各有特色。如刘庄的《三六》、王建中的《彩云追月》、《樱花》、汪立三的《叙事曲》、《他山集》、《天问》、黄虎威《欢乐的牧童》、孙以强的《春舞》、权吉浩《长短的组合》、赵晓生的《太极》等等,这些作品为今后中国钢琴音乐流派的形成与发展奠定了较好的基础。中国钢琴音乐发展至今,我国的作曲家、钢琴表演艺术家将西洋作曲理论技术和钢琴演奏技术,融入到我国民族优秀的音乐文化元素,取得了丰硕的成果。中国钢琴音乐作品,以其浓郁的民族特色和清新的艺术情趣,越来越多地在中外乐坛展现,为中外听众所瞩目。同时也为我们提供了较为丰富的文库,同时在弹奏技术上提出了更新的要求。中国钢琴作品在教学中也有了不可取代的重要位置。
　　一.中国钢琴作品在我国钢琴音乐领域里有着独特的地位
　　钢琴音乐传入中国虽不过百年,中国钢琴音乐的创作力也仍显薄弱,但也有着不同于世界其他国家地区的特有风格。在我国钢琴文化教育领域中，具有民族性风格的作品必须有着不可动摇的统领地位，并让它们成为钢琴教育中的制定教学内容，这样也是保持钢琴音乐创作与演奏特色的重要举措。在这方面我国钢琴教育工作者都作了不同程度的努力,并取得了可喜的成绩。历次不同级别的钢琴比赛、演奏会,中国作品都占有一定的比重。特别是由人民音乐出版社与青岛双星集团发起,并与中国音乐家协会、国家教育委员会艺术教委,中央电视台青少部、中央音乐学院等代表国家最高层次的单位共同主办了“96双星全国青少年中国钢琴作品邀请赛”,以中国钢琴作品作为比赛曲目的赛事,中国“卡丹萨”杯己经在中央音乐学院举办了好几届,为创作中国钢琴作品的大赛“帕拉天奴”杯也己举办并出了获奖作品集。这些都说明社会各界对中国钢琴作品的重视,同时也展示了中国钢琴作品在创作、演奏与教学上的可喜成果。
　　二.中国钢琴作品的民族性、标题性,可以让初学者的音乐理解力与表现力得到最大程度启发
　　我国钢琴学习者们从小就生活在本民族区域，经常性的接受着风俗习惯与传统艺术的影响，在潜移默化中便有着对民族音乐的喜爱，同时，我国钢琴音乐作品的标题性特色也有利于初学者对钢琴音乐作者的学习与掌握。如周广仁、应诗真编写的《钢琴初级教材》,教材内容多是大众所喜爱熟悉的民歌儿歌，其中不少内容还是他们所熟悉的旋律，加上形象具体化的标题内容，更有利于激发他们的学习积极性主动性，自觉地去弹唱。在此基础上，教师们将系统正确的弹奏方法，乐句的划分起伏，段落的分析,讲解乐曲的高潮与如何收尾等音乐表现手法教授给他们,如此便能实现教学水平的提高与学生学习能力的进步。
　　三.中国钢琴作品中对各种民族乐器的模仿,有利于训练学生掌握丰富多彩的音质和音色的弹奏方法
　　中国钢琴作品中,很多是从民歌和民族器乐曲改编而成,因此,模仿不同民族乐器的独特音色,成为演奏中国作品的特殊技巧。如《牧童短笛》的笛声,要求用指尖敏感的独键,触键点明确,手腕平稳、肩、臂放松,以弹击干净透明的音色,清晰流畅的旋律线条。《夕阳箫鼓》中对箫、琵琶、古琴、古筝、鼓等多种音色的模仿,或暗淡悠远,或结实挺拔、或清亮高远、或虚实有别。尤其是模仿箫与古琴的清高淡雅音色与意境,需要用手指的肉垫部分似轻轻抚摸琴键,发出“泛音二胡、板胡、管子、”般的音色。而《二泉映月》、《翻身的日子》、《百鸟朝凤》中又要模仿哎呐、蝉鸣的音质和音色等,都需要用不同的触键方式及细致的内心听觉才能做到。上述各例,说明中国钢琴作品为我们提供了丰富多彩的弹奏方法和表现手法,给中国钢琴教学增添了新的内容和课题,我们在教学中必须加以不断的探索和研究。
　　四.中国钢琴作品与西方不同时代、风格和作家的作品在演奏技术与音乐表现上的融会贯通,有利于教学中的互相借鉴
　　音乐是不分国度的，优秀的音乐面对不同种族、不同地区的人具有着相同的艺术感染力，可以说，音乐是一种世界性语言。钢琴音乐同样如此，在中外优秀的钢琴作品中可以找到彼此相似相通之处。如中国钢琴音乐作品鼻祖的《牧童短笛》的弹奏方法在触键法与旋律上便与海顿、莫扎特有所相似；《兰花花》、《巴蜀之画》、《谷粒飞舞》又与格里格的《抒情小曲集》都是浪漫派作品，节奏轻巧、内容细腻、形象生动、旋律优美、织体精致，有师出同门之感；《黄河》协奏曲的深刻革命性、社会性,对命运的抗争、对美好理想的追求,对大自然的深切感受,又使我们不自觉感到贝多芬的存在。中国作品丰富的题材与多姿多彩的风格,与西方浪漫主义风格作品又是如此接近。《二泉映月》与肖邦夜曲有同样优美的长线条旋律；《百鸟朝凤》、《翻身的日子》与李斯特狂想曲相似的热烈壮观气势；都为我们的教学提供了互相借鉴的弹奏方法和音乐表现手法。如:手指触键的不同部位、不同方向、不同深度与速度,即可产生不同的力度与多变的音色；歌唱性连音乐句用手指肉垫较厚的指面触键、丰满深厚的声音可慢而深地下键,快速的华彩乐句要快而轻巧的触键,强有力的双音、八(下转第54页)（上接第13页）度、和弦需要整个身体全身心地投入,这一系列的弹奏技术,可以说是中外钢琴曲所共同的。我们再看《夕阳箫鼓》、《平湖秋月》这类作品是否又与印象派音乐有某种相通之处?用光感、色感、动感来进行意境的描绘；弱音范围内丰富的层次感和音色的变化,声音的特殊效果,或朦胧、或飘逸、或柔和、或透明；寂静的夜晚、如银.的月光、波动的涟漪、水中景物的动感等如诗的画面,这些相近的音乐内涵,都需要特殊的触{键法及踏板的运用,在教学中都可进行细致的比较和借鉴,使学生产生联想,会取得意想不到的教学效果。
　　结语
　　在钢琴刚进入中国时，它就如同一颗微小的种子，在音乐教育家的呵护与关怀下，顽强地活下来并发展壮大。新中国成立后尤其是改革开放后，钢琴教育受到了教育部门的足够重视，其理论研究、师资队伍、教材内容、交流合作等发展迅速。可以说，钢琴教育这项音乐活动的参与度群众基础性很高，中国钢琴教育正在走向正规科学化。钢琴教育要想获得中国发展的特有生命力，必须引入中国钢琴作品，这是中国钢琴人才与民族文化的发展途径。从人类文化史的角度看,各民族文化，包括诗歌、绘画、音乐、舞蹈、戏剧在最高层次的界面,其境界是相通的，正如傅雷先生说的“读唐诗才能理解肖邦”。进入二十一世纪的中国钢琴作品内涵和外延已经得到极大的扩展。作曲家更注意内心世界的抒发,更注意五千年文化在自己作品中的映照。中国所有文化的精粹，如:易经、民族器乐、戏曲、国画、书法等艺术手法和境界都会或将会在钢琴作品中得以体现。或许这就是中国钢琴界对世界钢琴文化的贡献。总而言之,积极、认真、合理地选择使用中国优秀钢琴音乐作品,是每个从事钢琴教学工作的教师所应承担的职责和使命。学习、演奏中国钢琴作品,必须熟悉中国的五声调式和丰富的民族音调,在传统钢琴演奏技法的基础上运用中国传统的音乐美学原则,才能表现出中国钢琴作品中所蕴含的民族性和艺术性。
  参考文献：
  【1】金铮，论中国钢琴音乐文化的民族化进程【J】，艺术教育，2007,02
  【2】唐平，中国钢琴作品的民族性风格分析【J】，音乐研究，2006,04
  【3】卞萌著，卞善艺译，中国钢琴文化之形成与发展【M】，华乐出版社，1996