【正文】  摘 要：通过新课改的学习和对《普通高中美术课程标准（实验稿）》的研究了解，《普通高中美术课程标准（实验稿）》规定了课程的性质、基本理念、目标、课程内容及教学实施建议等，内容详实。这就要求高中美术老师要认真学习研究课程标准，把握课程标准，在实际教学中研究教学方式方法，建议老师要采用多种多样的教学方式进行教学，从而激发学生学习美术的兴趣，为学生创设一个轻松、活泼的学习环境，培养敢于探索的创新精神和实践能力，更好的完成普通高中开设美术课程的目的。
　　关键词：新课改 高中美术课程教学 课程标准 教学方式方法 
 　高中美术课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体会，领悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，扩大他们的知识面，树立正确的审美观，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。 
　　一、目前美术教学中的问题 
　　1.学生兴趣淡薄。高中是一个学习任务极为繁重的阶段，学生要面对各种学科的知识学习。美术作为一门辅助学科，在学生心中没有语、数、外的地位重要，因而在思想观念上就没有给予足够的重视。这些将会使学生的学习兴趣大大减弱，加上教师的教学方式过于老化，很难将学生的注意力吸引到美术课堂中。 
　　2.学校忽略教学。高考成绩是每个高中学校都十分重视的，这关系着学校的升学率以及教学质量的综合排名。学校对于非高考项目的学科基本上没有过多的关注，教学流程也大多属于形式，而美术教学又需要配备较多的教学器材，这对于学校也是一笔不小的投资，多数学校基本忽略了美术教学。 
　　3.课堂缺少互动。互动教学不仅能够活跃课堂教学的气氛，带动学生积极参与课堂，还能促进美术教学质量的提高，培养师生之间的感情，让师生共同增长美术方面的知识。但目前教学现状是，很多教师在教学时只注重讲解，并未给学生创造思考、提问的空间，这是很不合理的教学。 
　　二．素质教育下怎样改进教学方法 
　　（一）兴趣是最好的老师 
　　美术是情意表达的自由创作产物，如果美术家无情绪的作画，是画不好形象的，甚至调不出自己所需要的色调。美术学习也是在情意表达的美术体验之中，获得领悟，理解的。学生不融进情感，无法进入学习状态，也就无法进行美术观察、表现和创造。美术教师采用各种手段，选择合适的教学方法，调动学生的学习情绪和积极性，激发他对美术的兴趣，再将这种兴趣引升为志趣，那么学生对教师的要求就会变为自我要求，成为一种意志行为，学习必然会更有收获和更有成效。 
　　（二）通过美术教学培养学生的观察能力 
　　学生的观察能力一部分是由自身审美素质自发形成的，但大部分则需要教师优化教学形式诱导引发的。在高中课堂教学中，面对我们要施教的对象，我们应引源而不是截流，不要用程式化的要求去引领学生的观察，要引导学生形成自己的观察方式。 
　　1．看不一定只用眼睛。用心感受，用思维去联想，让看由表及里，由浅入深。美术是最富情感的艺术，只有用心感悟、用心去触摸艺术作品中那点化融心灵的敏感与悸动．才能让心灵穿越作品，与大师的灵魂碰撞并相融契合．让心灵化作一股清泉自然流淌。这种体验似乎是一次次圣殿中的洗礼。洗去心灵上由于种种原因而产生的灰烬，洗出自然的亮色和心灵的一片净土。 
　　2．学会用文化的眼光去看。在观察学习中要调动学生的知识积累，引导一种文化的联想。山川河岳、风花草木曾被历代多少文人吟咏过、歌颂过，文化的联想会丰富看的内涵，并且最终会丰富学生作品表现的内涵。 
　　3．学会用审美的眼光去看。有过这么一句话，说一块矿石在商人的眼里始终是商品。在艺术家的眼里却能发现美的存在，这是一个需要引导和学习的过程．也是美术教学本身与生俱来的一种使命。美的体验需要一种情感的引导。在课堂教学中，要善于启发引导学生用充满情感的、美的意念去观察和感受。所谓“魂在艺存，魂丧艺亡。”作为欣赏者，没有情感的投入，就领略不到作品的内涵．更体会不到画家创作时的心境，这等同于艺术的丧魂失魄。因此，在美术教学过程中，利用情感的融入，有利于培养学生具有健康的审美观念和审美能力，陶冶学生高尚的情操。 
　　（三）用最佳方法实施教学 
　　在美术教学中，给学生提供一个和谐、宽松、自由、愉快的学习氛围，建立起积极的学习心态，保持良好的、持久的学习兴趣，引导其产生执着痴迷的探索精神，对于学生的全面发展、健康成长、培养其创造性思维，是至关重要的。我个人认为教师能否根据教材内容和学生实际情况，发挥聪明才智，创建教学环境，是一节课成败的关键因素之一。除了运用电教手段，教师还有结合准确、幽默的语言，善于利用一切现成的因素和条件，为学生提供一个充满梦幻的色彩世界，让学生不知不觉地进入情境，轻松愉快地学习、交流，发挥奇思异想，能够使学生很快地进入创造性思维状态。如上课前把有关这节课知识内容的范画或工艺作品挂在教室里，创造出美的环境和美术教学的气氛，使学生一进教室就沉浸在美的氛围中，注意力立即转移到课堂教学中来。 
　　（四）运用作品比较法进行美术欣赏教学
　　在高中美术欣赏教学中，一些专业性较强的艺术理论知识，如再现主义、表现主义、抽象主义等。学生很难掌握，更不用说想象力,创造力的培养了。在这种情况下，我们给学生介绍这些理论的同时，再通过不同作品让学生自己比较，理解。如再现主义美术的欣赏教学中，学生要掌握再现性美术就是艺术家“意”在再现客观世界，侧重于对外部客观世界的再现与模仿的写实性作品。学生往往对这样的艺术理论缺乏应有的感性认识，因而印象不深，影响学生对美术作品的审美欣赏。为此，我选择内容相同的反映自然物象的图片和再现主义美术作品让学生进行直观的比较，从而发现艺术模仿现实这一理论的表现方法：再现客观对象特征，形象具体真实，艺术形象趋向典型化。如将米勒的《拾穗者》与现实生活中收割的劳动场面的图片作比较，让学生了解艺术来源于生活，是对现实生活的再现。让学生体味到画家要创造出典型环境中的典型环境，例如画农民，就必须对农民生活、农民的气质和形象特征有深刻把握，还要在艺术表现中将农民的本质特征予以强调表现，能真实再现典型性的艺术形象。
　　作为美术教师，在教学中营造民主、自由、和谐的学习氛围，努力使课堂成为真正宽松自如的天地，为学生提供心理安全感，让所有的学生敢于问、乐于问、善于问。