【正文】
　　绘画是通过色彩、线条、构图创造视觉形象表现情感的。绘画具有造型美，客观物象经过画家的情感熔铸，创造出比自然物象更美的艺术形象。绘画是摄影艺术产生以前，唯一能够录存各种事物具体形状的艺术手段。晋朝陆机说："有形莫善于画"，说明绘画以显形、存形为特色。既然绘画在于存形，那么与艺术表现情感这一原理有无矛盾呢？没有。因为存形也是为了表情，它是形神兼备，形、情互现的。中国历代画家常把诗与画联系起来。所谓"诗中有画，画中有诗"就是画面与情感的交汇融合。现代大画家潘天寿说："绘画，不能离形与色，离形与色，即无绘画矣。"但是，只有形与色，一般的实物挂图也具备，还不能说明画绘的本质特征，所以潘老又补充说："画者，画也，笔为骨，墨与色彩为血肉，气色神情为灵魂，风韵格趣为意志，能见此，活矣。"可见要成为真正的绘画艺术，是离不开"气息神情"的。绘画作为造型艺术，在表现情感上，又有其自己的特色。  
　　1、绘画以视觉形象传情  
　　在绘画理论上，西方有所谓再现表现说，中国有所谓形似神似说。但是，不论是再现或表现，形似或神似，都不能离开线条、色彩、构图所显示的视觉形象。没有视觉形象就没有绘画，也不可能传达画家的情感。线条、色彩、构图，是一种"有意味的形式"，是艺术家主观世界的升华或点化：一方面表现着客观世界的规律，另方面又表现艺术家复杂的内在情感，那怕是西方现代派绘画，不着重于客观世界的再现，而着眼于主观意象的表现，许多抽象的画面，甚至很难从客观事物中找到它的影子。但终究不能不用某特定色彩、构图来表现画家的主观意象。比如印象派画家，十分重视光的作用。奥古斯丁曾说过"光是色彩的皇后"。光线成了印象派表现情感的重要手段。  
　　绘画表现情感在于姿势和动作，而透过人的姿势表现感莫过于表现人的眼神了。人们常说眼睛是心灵的窗户，人们所说的脉脉传情，也是从眼神中传达出来的。黑格尔曾指出：绘画"通过眼神，可以传出精神焕发与精神凝聚的状态。"鲁迅在谈创作时也指出："要极省俭的画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。我以为这是极对的，倘若画了全副头发，即使画得逼真，也毫无意思。"鲁迅在他的小说《祝福》中写样林嫂的悲惨命运，就三次写了她眼神的变化。写小说如此，绘画更应该这样般。  
　　由于绘画以视觉形象传达情感，故不论有文化或无文化的，不论是老人或小孩都喜欢欣赏，并且易于为画中的情感所感染。比如拉斐尔的名画《美丽的园丁》，画的是圣母和圣子耶稣和圣约翰。作品虽取材于宗教题材，但表现的却是人间的母子之情，圣母向小耶稣微笑，小耶稣也望着圣母微笑。作者把这种母子之爱献于人间，我想不论是那一国籍，那一个时代的人，看了这幅画都会感受到母爱的温暖。连不满周岁的婴儿，也会在这幅画中，看到自己微笑的母亲。至于风景画，虽然不描绘人物，也同样通过某种物象和色彩表现人的情感。鲜花争妍，彩蝶纷飞，风和日丽的美景，传来了春的气息，令人心旷神怡：秋风萧瑟，黄叶凋零，衰草凄凄，给人以抑郁、优伤之感。在画家笔下，任何视觉形象都传出了某种情感。如清代以画竹著称的郑板桥，他的《题画竹》诗云："衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。"西方现代艺术，运用变形、夸张、抽象等手法，似乎使人难以摸清其情感脉络。但归根结蒂也是特定时代思想情感的产物。有的表现了人的本能冲动，有的表现人的心理变态，有的表现对传统艺术的仇视等等。这都是人类在这一特定社会历史中的情思状态。  
　　２、绘画情感的静态表现  
　　绘画只能运用在空间中的形态和色彩表情达意，而不能在时间的推移中表现情感的变化。文学作品可以随着故事情节的发展，写出人的波澜曲折的情感变化历程：音乐作品是情感在旋律、节奏中运行的。绘画没有这种特长，因此它只能抓住一瞬间的人物动作神态，突出地把情感表现出来。黑格尔讲得很中肯："绘画不能象诗和音乐那样把一种情境、事件或动作表现为先后承续的变化，而只能抓住某一顷刻。……情境或动作、动作的整体或精华必须通过一顷刻表现出来，所以画家就须找到这样的一瞬间。"这一顷刻、这一瞬间，正是画家情感的凝聚点，而且能够栩栩如生地用形状和色彩表现出来，这比起用文学表现的语言艺术来，更易于产生直接的强烈的艺术效果。如达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》，画的是一位妇女的肖像。她那略带矜持安详的神情，温柔端庄的姿态，那含蓄的、甜蜜的一瞬间的微笑，成为一种喜悦的永恒的象征，成为艺术史上最动人的"永恒的微笑"，成为文艺复兴时代画廊的典范。黑格尔说画家的优点就在于"他能够描绘出一个具体情境的最充分的个别特殊细节，因为他能把现实事物的形状摆在目前，使人一眼就把一切看清楚。"达·芬奇正因为绘画有这个优点而自豪地说："天生丽质的美，将随年月的消逝而迅即磨灭，除非有画家把它画下，方可保存永久。""多奇妙的科学啊！你生动保存了人们昙花一现的美，使它比那随着时光而变异，并且终于老朽的自然创造物还要经久。  
　　３、绘画表现情感的整体性。  
　　绘画艺术表现情感的静态性特点，必然带来表现感情的整体性特点。文学、戏剧、音乐是时间艺术，表现情感有一个过程。欣赏者也伴随着表现情感的过程逐步感受其情感发展变化之流，直至于表现结束，才能完整地体验其所表现的情感。比如读小说《红楼梦》，我们从林黛玉初进大观园，至林黛玉饮恨归天，才能对她的情感获得完整的把握。绘画是画家把选择、孕育情感最丰富的那一顷刻加以突出的表现，并通过光线的明暗、色彩的浓淡，位置的远近等等构成一幅完整的表情画面，但欣赏者一目了然。尤其是光的明暗，光与影的配置，使表情画面更富有立体感，既能显示一瞬间的多层次的情态，又能给人以整体形象。正如黑格尔说："绘画的真正的艺术表现要求用想象去把握整个对象，把它表现为形象以供观照，这些形象通过一系列的情感，既通过一种动作，把它们的内心生活表现到外面来，这种动作很能显示出情感，使得艺术作品的全体和每个部分都显得由想象运用来把所选择的内容充分表达出来。"如我国北宋时代张择端的风俗画《清明上河图》，是一幅内容浩繁的鸿图巨制，有人情世态，自然景观，都市生活风貌等等。欣赏者观之，那气势宏伟，物景壮阔的都市生活及人情世态，宛整显现眼前。又如达·芬奇的《最后的晚餐》，画面上有十三人，耶稣及十二个门陡各有自己的神态，表现了耶稣被捕前与门徒聚会一刹那间各人所表现的复杂心理状态，给观者以完整而强烈的情感体验。