【正文】  《美术课程标准》明确规定，义务教育阶段美术课的任务，不是为了培养美术的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的美术潜能得到开发并使他们从中受益。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习美术，享受美术活动的乐趣，参与各种美术活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。在这种形式下，传统的“整齐划一”的教学模式，不利于学生特长的发挥、个性的发展。只有摒弃传统的教学方法，建立新的教学模式，依据学生的差异，优化教学过程，实施差异教学，才有利于学生的发展和美术素养的提高。所谓差异教学，就是承认学生的差异，在尊重学生的主体地位，充分调动学生积极参与、大胆探讨、全面提高教学质量的基础上，对知识和技能基础不同的学生实行的分层次的教学。分层教学是一种教学策略，一种教学模式，也是一种教学思想。那么，在具体教学中又如何实施分层次教学呢？现根据本人在美术课堂教学中，对实施差异教学的实践谈谈粗浅的认识。
  一、依据个性差异分层，设计不同层次学生的教与学。
  由于学生客观存在的身心、认知、情感等领域各种素质发展的不平衡，学生之间存在着个别差异性等特点，在美术课堂教学中，常常遇到这样的问题：优等生吃不饱，教师的过多讲解对于他们来说是一种浪费，不利于他们的更进一步发展；学困生认为进度太快，自己无法跟上，失去了学习的兴趣，越学越差，恶性循环导致对学习感到惧怕；中等生又如何进一步提高他们的学习能力，促其有更大的发展空间呢？面对这些问题，又应怎样进行教学呢？通过实践，我认为依据学生存在的各方面差异，即：学生的“双基”情况（基础知识和基本技能），学生的接受能力，学习习惯，个性品质（学习兴趣，动机，情绪，态度）等，以及根据以上差异因素综合起来的学生的个性与特长形成的差异，进行认真的分析，坚定不移地贯彻因材施教的教学原则，以致使部分学困生的学习兴趣不致丧失，对教师在课堂上所讲授的知识不会接受不了，对美术课不再怀有惧怕的心理。所以，在我们的美术课堂教学中，针对学生的特点，按学生的“双基”情况、接受能力及发展空间进行分层，能有效地促进不同层次学生的学习兴趣。那么如何分层、该分几层？实践体会，所分的层次不宜太多，否则将不利于教师的教学设计，教师也很难设计出一个兼顾太多层次学生的教学方案。所以，我认为分A、B、C三个层次是较为合理的（当然这种分层并不是永远一成不变的）。A层（优等生、即美术特长生）：这部分学生绘画基础好，接收能力强，学习能力强，思维活跃，学习兴趣浓厚；B层（中等生），普通层，这一层的学生各方面能力都比较一般化，课堂学习中能掌握教师所传授的知识，但缺乏学习的主动性；C层（学困生）：这部分学生“双基”情况较差，对美术没有兴趣，接受能力及学习习惯都比较差。分好了层次后在教学设计中制定教学目标就有了针对性，针对各层次学生的具体情况设计一个符合他们自身情况的教学目标。对A层的学生来说，在掌握了本课的基础知识后不应该让他们的学习活动停止，应巧妙设计，在本课基础知识之上更大地发挥他们的特长及个性，进一步提高他们各方面的能力；对于B层的学生来说，不应该满足基础知识的掌握，这部分的学生可上可下，最有可开发性，教师不应该忽略这部分学生的学习能力，我认为应该在掌握基础知识的情况下开发他们的学习能力；C层的学生稳扎稳打，促使他们学好基础知识，掌握好基本操作，多给他们训练的机会，耐心辅导，相信他们会有所提高的。例如，在执教人教版《美术》实验教材三年级上册《校园里的花》一课时，我将教学要求分为三个层次。C层学困生（初级）：掌握用线描的方法画出物体的形象；对B层中等生（中级）而言，可在掌握初级目标的情况下进一步掌握物体形象色彩的练习，对于这部分的内容我将它设计为以学生自学为主，教师对出现的问题进行个别辅导。A层优等生（高级）：在初级、中级要求都已达到的情况下，我再要求学生利用前单元所学过的知识，利用重重叠叠的形式添加背景，突出物体的主要形象。这主要是为了提高他们综合应用的能力，培养学生的创造力。整堂课下来，各层次的学生掌握的都相当不错，整个课堂效果也很好，没有再出现好的学生叫吃不饱，基础较差的学生消化不了的情况，中间部分学生也有了较大的发展空间。
  二、优化课堂教学过程，激发不同层次学生的创造力。
  苏霍姆林斯基曾指出：“为了激起和发展学生的才能，最有效的办法是依据不同孩子的不同差异和特点，依靠其独立性来组织教学活动。”本着面向全体学生，全面提高教学质量的原则，在课堂教学中，根据学生客观存在的技能水平及学生能力的差异所分的A层（在美术上有特长的学生），B层（大多数的中等生），C层（在美术学习中有困难的学生）等三层学生进行小组组合，分布产生纵横两个纬度。纵向方面可清晰地看出全班同学大致存在的差异可分成若干组；横向方面，每组都含有这三个层次的学生，在学习过程中可取长补短。
  在教学方法上，注重加强对学生差异的分类指导，对共性的问题作集体或小组指导，对于个性的问题则注意抓两头，通过小组间的互助、互补、互动，通过自己的讲解、示范，使学生各尽所长，各显其能。如在执教人教版《美术》实验教材一年级上册《化装晚会》一课时，我根据学生的能力和爱好，将学生分成六个小组，组织有绘画特长的学生对童话中人物进行服装设计，引导和带领绘画基础较差、能力较弱的学生动手剪贴花边装饰、制作立体手工纸帽子……，或充当导演、演员、讲解扮演剧中角色表演情节和解说剧情，使特长学生和困难学生都能按各自的实际，在适合自己的学习环境中，按不同的教学要求达到各自的学习目标，从而获得学习成功带来的快乐。
  在教学要求上，由“一刀切”转向注意发展学生个性上来。教会每一层学生如何学习？如何大力提高学习热情和兴趣？培养真正的学力。对于困难学生C，强调培养其“基础学力”，而特长学生A，则更侧重于“创造学力”的培养，对于一般学生B，则介于“基础学力”与“创造学力”之间，在强调“基础学力”的同时，采用螺旋式上升的教学原则，不断激发和调动其创造力。
  三、引导学生主体参与，增强不同层次学生的自信心。
  如何引导学生主体参与，增强其自信心？我在教学中依据学生存在的美术基础差异，采取了兼顾不同层次学生参与活动的方法。首先，教（下转第86页）（上接第45页）师根据教材的难易程度和学生的知识基础，精心设计出一些知识层次不同、难易度不同的问题，并作以标记。在教学过程中，教师有的放矢的启发、引导。对于基础比较差的C层学生，让他们解答复习旧知识的问题。这样既巩固了C层学生的知识，又为他们提供了积极参与和获取成功的机会，有效地激发了他们的学习兴趣，调动了他们认真思维、主动参与的积极性。对于基础一般的B学生，使他们能够消化吸收那些知识层次较深、难度较大的学习内容。对于有美术特长的A学生，使他们对那些拓展、延伸的新知识有更加深入的理解，培养他们积极探索、创新的精神和能力，使他们的自身优势得以发展。如，在教学三年级《变幻无穷的形象》1课时，我设计了这样几个问题：（1）这个瓶子的外形有什么特点？它像什么？（2）如果将这个瓶子换个方向看，又会使你联想到什么？引导不同层次学生积极参与思考，观察物品的基本形状，表述其外形特征。在作业设计方面，按照学生的差异设置了梯度渐进不同层次的作业要求，采用星级制。让学生可以根据自己的能力水平自由选择★、★★、★★★的作业，在学习过程中，对于C层学困生的进步，老师及时给予了充分的肯定和表扬，增强了其学习的自信心，使他们在激励的环境中轻松地学习美术，体验到了学习成功带来的快乐和喜悦。实践证明，学困学生也有特长，如有的学生想象力很丰富等等。
  用主体参与的理论指导美术教学改革，并形成一种教学模式，极大地激发了不同层次学生学习兴趣，增强了不同层次学生的自信心。学生的学习兴趣和求知欲望，通过在“做中学”、“画中乐”使每个学生十分轻松地接受了新知识，增强了对美感的体验，提高了学生欣赏美和创造美的能力，增强了不同层次学生的自信心，也使每个学生都知道如何去学习美术，并在学习中提高自身的美术素养。