【正文】  绘画是幼儿最喜欢的艺术活动之一，是发展想象力、创造力的重要手段、有效途径，是对幼儿进行艺术教育的主要形式。幼儿们乐于用画画来表现自己的感受与内心意愿，在创作中发挥潜能，建立自信，享受成功。由此可见，绘画在幼儿健康成长，全面发展的进程中起着极其重要的作用。然而反思过去的教学实践，尚需大胆探究与赏试，下面具体谈谈我的几点感受与做法。
  一、往昔存在的问题
  1、绘画教学中把学习成人的技能技能，或临摹一些名师的作品当成幼儿学习绘画的主要内容与目的，忽略了幼儿在绘画活动中的主动性、积极性的发挥，忽略了幼儿情感需要的主体体验，限制了他们创造力、想象力、观察力的发展。
  2、绘画教学采用固定模式，教学方法单一、枯襙。一般先出示范画学生观察，接着老师讲解，然后学生模仿作画，最后老师讲评。绘画的结果千人一面，看不到幼儿的性格，看不到幼儿的想象与创新。
  3、绘画教学着重于作品的完成，忽略了幼儿在绘画过程中的情感体验。幼儿绘画是表现美、创造美、体验美的过程。他们作画的动机出于游戏的愿望，他们看重作画的过程，从中得到愉悦、得到乐趣。 
  4、不能读懂幼儿的画，不能用童心感悟幼儿的作品。评价中过分强调技能的掌握，从而抑制了幼儿想象力和创造力的发展，扼杀了幼儿的创作积极性。
  二、今日的感受与做法
  1、引导幼儿选择他们熟悉感兴趣的绘画主题。兴趣是创新的催化剂，兴趣是最好的老师。有了兴趣，幼儿才会主动思考，并自觉采取行动。幼儿的认知水平低，知识经验相对缺乏，老师应选择一些幼儿熟悉的、感兴趣的、有想象空间的、能发挥幼儿创造潜能的内容，他们才会有表现的欲望和能力，才会积极画画。比如：玩具是幼儿最喜欢、最熟悉的物品，他们画画也往往会选择玩具作为绘画的主题。在老师的指导下，幼儿会画出玩具汽车、玩具手枪、绒毛玩具的不同形态：小狗、小鸭、小兔……，有的幼儿甚至能将玩具内部的构造通过想象画出来。
  2、运用多种材料和方式，丰富幼儿的表现手法。教学中应改变过去单一的模仿和技能训练，结合幼儿的年龄特点，引导他们尝试用各种绘画的表现手法进行绘画。如：线描画、刮画、沙画、版画、吹画、撕贴粘画等，还可组织他们利用听诗歌、故事后的联想作画，以激发幼儿绘画的兴趣，丰富绘画的表现手法，还可留给他们想象创作的空间，萌发他们的审美情趣。
  3、注意增强幼儿的感知能力与绘画的表现能力。罗恩菲尔说：“通过触觉、视觉、听觉的直接体验，可以发展孩子的想象力和观察力。”而想象力和观察力是绘画必不可少的能力。教学中要善于运用不同的方式调动幼儿的各种感官，让幼儿表现他们摸到的、听到的、尝到的、闻到的、看到的事物。比如，为了让幼儿表现“羊”这一绘画主题，可以引导幼儿搜集有关羊的趣闻、图书，观看不同品种、不同颜色羊的照片和它们的卡通形象，看牧民在草原放牧羊群的录像片，也可请家长带孩子到河边亲眼目睹不同颜色羊吃草的形象，听听羊“咩、咩……，的叫声，摸摸羊毛绒绒的身体，以激发他们的创作兴趣、创作灵感。
  4、引导幼儿欣赏和临摹一些适合他们的现代绘画作品。许多现代绘画作品造型简练，色彩纯度高，重视形式的表现，对画面的处理非常精巧，构图、色彩、形、线的安排很有讲究。老师在引导幼儿欣赏画面、指导临摹绘画作品时，要逐步将其视线从画面内容引向画面的形式，使他们对作品的点、线、形、色等有所感受，这对他们学习绘画技巧、创作绘画作品将会产生潜移默化的影响。
  5、全面客观、恰如其分地评价幼儿作品。评价中老师要学会用一颗童心感悟幼儿的作品、欣赏幼儿的作品，从中发现幼儿作品的闪光点。评价的过程是幼儿再学习的过程。老师对幼儿的评价只有与幼儿评价相结合，才能防止片面和偏颇，起到尊重幼儿创作成果，维护幼儿自尊心，更好地激发幼儿参与作品的兴趣和激情，真正使幼儿成为学习的主人。
  综上所述，绘画是幼儿的需要，是使幼儿得到全面发展，培养幼儿创造力和高尚情操的重要手段。在绘画中应充分发挥幼儿的主体作用，把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动，让幼儿这一主体与创造美的绘画活动真正融合在一起让，让幼儿紧握手中的五彩笔画出更加富于创意的、五彩缤纷的儿童画。