刊名: 基础教育课程
主办: 教育部基础教育课程教材发展中心
周期: 月刊
出版地:北京市
语种: 中文;
开本: 大16开
ISSN: 1672-6715
CN: 11-5187/G
邮发代号: 80-447
投稿邮箱:jcjykczz@163.com
历史沿革:
现用刊名:基础教育课程
曾用刊名:中小学图书情报世界
创刊时间:1993
胡琴的出现与发展
【作者】 闫丽君
【机构】 山东省潍坊市昌乐二中
【摘要】【关键词】
【正文】 摘 要:二胡艺术的发展在我国千年音乐史的长河中,渐渐蜕变成为现在我国民族乐器拉弦乐器的代表,深受人们喜爱的民族乐器。二胡音乐展现了中国民族音乐特有的风格和韵味,体现了中国民族艺术悠久而深厚的思想和艺术底蕴。研究和梳理二胡艺术的发展历程,对理解二胡艺术的创作和发展,总结诸多音乐家对二胡艺术发展的重要贡献,都有着积极地推动作用。
关键词:二胡;艺术;起源;发展
Abstract:Erhu Millennium development of the arts in our river of musical history, and gradually evolved into the present Bowed Instruments of representatives of national musical instruments, loved by the people of the national musical instrument Chinese erhu music demonstrates the unique style of folk music and the charm, Chinese folk art reflects the long and profound ideological and artistic heritage. Art research and development process of combing the erhu, erhu on the understanding and development of artistic creation. Summarizes many musicians on the erhu important contribution to development of the arts, have a positive role in promoting.
Key words: Erhu;art;origin;development
作为我国民族拉弦乐器最具有代表性的乐器——二胡,在我国音乐史的长河中延续发展了一千多年。在传承与创新,多元文化的撞击和融合,演变成为现在一种音色悠长柔美、婉转、音质纯正、音域宽广、技法高妙、表现力极强、民族风格浓厚的拉弦乐器。
一、唐朝时期
唐朝时期以来,随着政治统一、经济发展和民族融合的情况下,我国传统音乐的发展也随之进入其辉煌的阶段。
唐代音乐的特征是以管弦、舞乐为中心,唐代众多乐器的性能、演奏技巧与合奏技巧都有极高的水平,胡琴类的弓弦乐器就是在这种潮流中发展而来。
唐朝时期的帝王贵族极其喜爱音乐,形成了举国皆爱音乐的社会风气。唐朝宫廷燕乐有多部《九部乐》、《十部乐》、二部伎《坐部伎》、《立部伎》的宏大建制,包括燕乐,清乐,西凉乐,高丽乐等。由于唐玄宗精通音律,所以在唐朝具有“乐户”制度和大乐署、教坊和梨园等高质量的专业音乐教育和管理机构。
唐玄宗创作了《霓裳羽衣曲》,由于音乐创作的发展,大大推动了器乐和乐器的丰富和发展,其中也包括胡乐。胡乐以其新颖而受到唐朝人的喜爱,在唐代盛兴发展。胡琴类弓弦乐器便在这样的音乐文化环境中不断与汉代音乐文化融合、演变、发展而来。
胡琴一名最早出现在唐代诗人岑参的《白雪歌送武判官归京》:“……胡琴琵琶与羌笛》。后又诗人刘禹锡《和杨师皋给事伤小姬英英》中记载了胡琴的演奏方式——“捻”、“放拨”。诗人白居易《筝》中:“赵瑟清相似,胡琴调不同。”在《醉歌》:“罢胡琴,掩秦瑟。”这些诗句中将胡琴与赵琴、秦瑟并列,并且用“指拨刺”的演奏方式,也显现出“胡琴”是弹弦乐器。
从唐代文学作品中可以看出,其中所提到的“胡琴”并不是现在的弓弦类胡琴,而是泛指胡人用的乐器,唐代出现的胡琴类弹拨乐器,可是弓弦乐器史上,第一次重大演变,也为后世胡琴的形制及其演奏方式上奠定了重要的基础。
二、宋、元时期
陈旸《乐书》是我国音乐史上第一部大型音乐理论专著,是对北宋以前的音乐理论的一次历史性总结。《乐书》中记载了奚琴的形制、演奏方式等。
宋代是中国古代音乐的一个转型期,在中国音乐发展史上占有非常特殊的地位。宋代的民间音乐慢慢的发展,多种艺术歌曲、说唱音乐、百戏和歌舞音乐、戏剧音乐以及器乐都取得了长足的发展。
宋元时期,由奚琴转换名称而来的稽琴在我国北方或得迅速发展,器乐演奏在民间非常普遍,各种文献都有记载宋元时期不论是在宫廷还是在民间,音乐是如此的盛行。在西安榆林窟、东千佛洞壁画上都出现了稽琴类胡琴图像,其中包括“飞天乐伎胡琴像”。宋元时期还流行着一种蒙古族、纳西族的弹拨,鸣弦乐器——火不思。
“马尾胡琴”最早见于北宋时期沈括的《梦溪笔谈》:“马尾胡琴随汉车,曲声犹自怨单于。”但是他只记载了名称,却没有谈到其形制。宋元时期马尾弓的使用,是中国弓弦乐器史上的一次伟大的革命,表明了我过胡琴类由棒擦弦到马尾擦弦的转变,也影响了筒形类胡琴的发展变革。
三、演变与合流
在明清时期,胡琴类乐器迅速发展,特别是一胡琴类作为主要伴奏乐器的戏曲大幅度增加,也使胡琴的地位跟作用越来越重要。
在明朝时期,有大量著作记录着胡琴的形制。明代尤子求的著作《麟堂秋宴图》中有三个人演奏乐器,画图中的胡琴是卷颈龙首,两根弦,琴杆上也绑有千斤,就形状和演奏方式都与现在的二胡几乎一样。
根据《清会典》、《清史稿》、《清通典》等史料记载,到清朝时期,奚琴类的胡琴与火不思类的胡琴约十一种之多的弓弦乐器,贼名称上由分流走向合流,形成了一个庞大的胡琴家族。
关于二胡产生的具体年代,历史上并没有留下准确的记录,我们也只能依靠历史文献资料的记载去探索、研究。关于“二胡”名称的由来,由于二胡早年间多流行于我国南方,又成为南胡,主要是为了区别于北方的京胡。
现在所有的历史文献资料中对“二胡”这一名称,有这比较明确的记录的是刘锦藻编写的《清朝续文献通考》。这本书记录了从乾隆五十一年至宣统三年,收录了地方戏曲常用的民间乐器:板胡,南三弦,北三弦,二胡,四胡等,由此可见,“二胡”这一名称,最迟应该不晚于1911年,并且,长时间都是“二胡”、“胡琴”、“南胡”、“二嗡子”等几个名字同时存在。
参考文献:
[1]刘再生.中国音乐史简明教程[M].1版.上海:上海音乐学院出版社,2006:5.
[2]袁静芳.民族器乐[M].2版.北京:高等教育出版社,2004:7.
[3]陈伟.中国国粹艺术读本——二胡[M].1版.北京:中国文联出版社,2009:4.
[4]汪毓和.中国近现代音乐史[M].1版.北京:高等教育出版社,2006:4-1.
[5]陈秉义.中国音乐通史概述[M].1版.重庆:西南师范大学出版社,2007:11-2.
[6]周畅.中国现当代音乐家与作品[M].1版.北京:人民出版社,2003:9-1.
关键词:二胡;艺术;起源;发展
Abstract:Erhu Millennium development of the arts in our river of musical history, and gradually evolved into the present Bowed Instruments of representatives of national musical instruments, loved by the people of the national musical instrument Chinese erhu music demonstrates the unique style of folk music and the charm, Chinese folk art reflects the long and profound ideological and artistic heritage. Art research and development process of combing the erhu, erhu on the understanding and development of artistic creation. Summarizes many musicians on the erhu important contribution to development of the arts, have a positive role in promoting.
Key words: Erhu;art;origin;development
作为我国民族拉弦乐器最具有代表性的乐器——二胡,在我国音乐史的长河中延续发展了一千多年。在传承与创新,多元文化的撞击和融合,演变成为现在一种音色悠长柔美、婉转、音质纯正、音域宽广、技法高妙、表现力极强、民族风格浓厚的拉弦乐器。
一、唐朝时期
唐朝时期以来,随着政治统一、经济发展和民族融合的情况下,我国传统音乐的发展也随之进入其辉煌的阶段。
唐代音乐的特征是以管弦、舞乐为中心,唐代众多乐器的性能、演奏技巧与合奏技巧都有极高的水平,胡琴类的弓弦乐器就是在这种潮流中发展而来。
唐朝时期的帝王贵族极其喜爱音乐,形成了举国皆爱音乐的社会风气。唐朝宫廷燕乐有多部《九部乐》、《十部乐》、二部伎《坐部伎》、《立部伎》的宏大建制,包括燕乐,清乐,西凉乐,高丽乐等。由于唐玄宗精通音律,所以在唐朝具有“乐户”制度和大乐署、教坊和梨园等高质量的专业音乐教育和管理机构。
唐玄宗创作了《霓裳羽衣曲》,由于音乐创作的发展,大大推动了器乐和乐器的丰富和发展,其中也包括胡乐。胡乐以其新颖而受到唐朝人的喜爱,在唐代盛兴发展。胡琴类弓弦乐器便在这样的音乐文化环境中不断与汉代音乐文化融合、演变、发展而来。
胡琴一名最早出现在唐代诗人岑参的《白雪歌送武判官归京》:“……胡琴琵琶与羌笛》。后又诗人刘禹锡《和杨师皋给事伤小姬英英》中记载了胡琴的演奏方式——“捻”、“放拨”。诗人白居易《筝》中:“赵瑟清相似,胡琴调不同。”在《醉歌》:“罢胡琴,掩秦瑟。”这些诗句中将胡琴与赵琴、秦瑟并列,并且用“指拨刺”的演奏方式,也显现出“胡琴”是弹弦乐器。
从唐代文学作品中可以看出,其中所提到的“胡琴”并不是现在的弓弦类胡琴,而是泛指胡人用的乐器,唐代出现的胡琴类弹拨乐器,可是弓弦乐器史上,第一次重大演变,也为后世胡琴的形制及其演奏方式上奠定了重要的基础。
二、宋、元时期
陈旸《乐书》是我国音乐史上第一部大型音乐理论专著,是对北宋以前的音乐理论的一次历史性总结。《乐书》中记载了奚琴的形制、演奏方式等。
宋代是中国古代音乐的一个转型期,在中国音乐发展史上占有非常特殊的地位。宋代的民间音乐慢慢的发展,多种艺术歌曲、说唱音乐、百戏和歌舞音乐、戏剧音乐以及器乐都取得了长足的发展。
宋元时期,由奚琴转换名称而来的稽琴在我国北方或得迅速发展,器乐演奏在民间非常普遍,各种文献都有记载宋元时期不论是在宫廷还是在民间,音乐是如此的盛行。在西安榆林窟、东千佛洞壁画上都出现了稽琴类胡琴图像,其中包括“飞天乐伎胡琴像”。宋元时期还流行着一种蒙古族、纳西族的弹拨,鸣弦乐器——火不思。
“马尾胡琴”最早见于北宋时期沈括的《梦溪笔谈》:“马尾胡琴随汉车,曲声犹自怨单于。”但是他只记载了名称,却没有谈到其形制。宋元时期马尾弓的使用,是中国弓弦乐器史上的一次伟大的革命,表明了我过胡琴类由棒擦弦到马尾擦弦的转变,也影响了筒形类胡琴的发展变革。
三、演变与合流
在明清时期,胡琴类乐器迅速发展,特别是一胡琴类作为主要伴奏乐器的戏曲大幅度增加,也使胡琴的地位跟作用越来越重要。
在明朝时期,有大量著作记录着胡琴的形制。明代尤子求的著作《麟堂秋宴图》中有三个人演奏乐器,画图中的胡琴是卷颈龙首,两根弦,琴杆上也绑有千斤,就形状和演奏方式都与现在的二胡几乎一样。
根据《清会典》、《清史稿》、《清通典》等史料记载,到清朝时期,奚琴类的胡琴与火不思类的胡琴约十一种之多的弓弦乐器,贼名称上由分流走向合流,形成了一个庞大的胡琴家族。
关于二胡产生的具体年代,历史上并没有留下准确的记录,我们也只能依靠历史文献资料的记载去探索、研究。关于“二胡”名称的由来,由于二胡早年间多流行于我国南方,又成为南胡,主要是为了区别于北方的京胡。
现在所有的历史文献资料中对“二胡”这一名称,有这比较明确的记录的是刘锦藻编写的《清朝续文献通考》。这本书记录了从乾隆五十一年至宣统三年,收录了地方戏曲常用的民间乐器:板胡,南三弦,北三弦,二胡,四胡等,由此可见,“二胡”这一名称,最迟应该不晚于1911年,并且,长时间都是“二胡”、“胡琴”、“南胡”、“二嗡子”等几个名字同时存在。
参考文献:
[1]刘再生.中国音乐史简明教程[M].1版.上海:上海音乐学院出版社,2006:5.
[2]袁静芳.民族器乐[M].2版.北京:高等教育出版社,2004:7.
[3]陈伟.中国国粹艺术读本——二胡[M].1版.北京:中国文联出版社,2009:4.
[4]汪毓和.中国近现代音乐史[M].1版.北京:高等教育出版社,2006:4-1.
[5]陈秉义.中国音乐通史概述[M].1版.重庆:西南师范大学出版社,2007:11-2.
[6]周畅.中国现当代音乐家与作品[M].1版.北京:人民出版社,2003:9-1.


