刊名: 基础教育课程
主办: 教育部基础教育课程教材发展中心
周期: 月刊
出版地:北京市
语种: 中文;
开本: 大16开
ISSN: 1672-6715
CN: 11-5187/G
邮发代号: 80-447
投稿邮箱:jcjykczz@163.com
历史沿革:
现用刊名:基础教育课程
曾用刊名:中小学图书情报世界
创刊时间:1993
浅议如何提高小学美术教学质量
【作者】 宋锦玉
【机构】 吉林省吉林市高新区新北实验小学
【摘要】【关键词】
【正文】 摘 要:美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力,从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。小学阶段要重视美术教育教学,努力激发学生对美术的兴趣,注重培养学生的审美能力和创造力。
关键词:小学美术 教学质量
很多老师认为上美术课很轻松的,其原因是没有深入的了解小学美术课程,也没有认识到美术教育的重要作用。美术学科不仅能帮助学生树立正确的审美观,培养欣赏和创造美的能力,而且能为其他教育学科功能的发挥提供条件。本文就如何提高小学美术课的教学质量谈几点粗浅的看法。
一、从教材入手充分做好课前准备
作为一名美术教师首先要对《美术课程标准》给学生制定的教学目标、教学内容、教学任务深入的了解。现在美术课程内容的要求不仅仅停留在以学习美术技能为主,还加入了更多人文性质的内涵。每一节课上哪些内容,需要准备哪些材料工具等,哪些课时需要学生欣赏感受,哪些课时要求学生自主动手探究完成,哪些课时需要学生独立完成作画等,教师课前必须要有一个清晰的认识。科学务实的教学设计,松张有度的教学节奏,是教学有效的主要因素。美术课中的探究是学生积极主动地获取美术知识、领悟美术技能技巧而进行的各种活动。课前的教案设计、教具准备,相关教学资料的收集等等。备课时,充分考虑到创新能力、动手能力、审美能力、知识技能等方面的统一安排,在一堂课上多层面地要求学生,使他们尽可能在各个方面得到比较均衡的发展。从教材入手,做好充分的课前准备是提高教学质量的前提。
二、多种途径激发学生兴趣
兴趣是最好的老师。一节枯燥无味而且单调的美术课,学生也就没有了学习的动力,没有了兴趣,他们只会被动的接受老师传授的知识。兴趣是最大的动力,也是成功的一半!只有让学生对美术产生了兴趣,才能让他们主动去吸收美术知识和技能,积极的去完成老师布置下来的教学任务。老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学,充分调动他们的好奇心理,多种途径激发学生学习美术的兴趣,使学生主动去参与教学活动中来。可以通过在上课前讲个小故事,或者给他们看一些图片,或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题,营造了一个愉快、宽松的课堂气氛,提起他们的兴趣,使之成为动力,为之后的教学做好铺垫。兴趣可以成为学生独立自主学习的动力,成为他们绘画自信的源泉,成为放飞想象力的跳板,成为作品创造力的阶梯。兴趣的培养是提高美术教学质量的必要条件。
三、注重培养学学生的想象力
想象力是创造的源泉。有时候老师可以给一些表象丰富、准确的图片给他们去观察,去发现,充分挖掘他们的想象力,如《蒙娜丽莎》。老师不要给他们施加压力,让他们充分展开想象的翅膀,展开思维活动。老师和学生之间建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的学习环境,给他们一些心灵自由的空间,不要限制他们应该怎么画,而是先给他们一个画画的主题,内容让他们自己去发挥,去想象,给他们一个无限的空间。不管画得怎么样,一开始就要对他们的画表示肯定,让他们尽情的画,让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思。画画时,给学生一个宽松自由的环境,可以让他们随心所欲,异想天开,不要否定他们的想法,多提供机会让孩子想象的源泉无拘无束的奔涌,启发引导他们去自由想象。
四、鼓励艺术表现,激发艺术创造
创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标,要给学生提供一个展现艺术才华的空间,以提高学生的艺术创造力。在教学过程中要给学生一个民主、开放式的空间,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品显得千篇一律,缺乏个性与活力。所以,不管学生的作品显得夸张还是平淡,细腻还是粗犷,热情还是宁静,奔放还是含蓄,它都是有其内在的含义,是学生思维创造性的结晶,是学生心灵的反映。作业评讲时注意多讲优点,多肯定学生具创造性的一面,激发学生创造美、表现美的欲望,让学生变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流,这样才会给学生的艺术表现提供一个宽松的环境。因此,教师要与学生构建一种平等的关系,尊重学生,以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。鼓励学生把自己的感受表现出来,并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。只有这样学生的作业才不会雷同,内容和形式也会更丰富。
五、激励性评价激发学生学习积极性
激励性评价是教学中的艺术,教师要用发展的眼光看待学生。学生是有感情,当这种情感得到满足后,他们便会以更大的激情去学习。这是教师经常运用的教育手段之一。由于学生的个性差异,在知识的理解与表现上会有一定差异,我们不能用成人的眼光去看学生的美术作品,更不能用“画得像不像”来衡量学生的作品。在教学中,画得特别好的学生,最大期望莫过于得到教师恰如其分地评价和鼓励;某些技法差的,最害怕的莫过于受到教师的挖苦和冷落。教师在对学生作品进行评价时,该表扬时就实事求是地给予表扬,并提出新的期望,鼓励其向更高的目标迈进:画得差的要肯定他的“闪光点”,比如“想法好”,“用色大胆”等方面去鼓励学生进行大胆地创作,从而激发其学习积极性。
结语:在小学美术课教学中,教师一定要制定科学合理的教学目标,充分做好课前准备,必须要改革传统教育的诸多误区,营造良好的课堂氛围,调动学生的学习积极性,注重学生想象力和创造力的发展。当然,小学美术课的教法也多种多样的,教师要不断学习,选择和创造合适的方法,不断提高小学美术教学质量。
参考文献:
[1] 庄丽娜.浅谈评价在小学美术教学中的作用[J]. 中国校外教育 2011年07期
[2] 刘江斌.对于培养小学生美术想象能力的思考[J]. 学周刊 2012年12期
[3] 侯永伟.小学美术有效教学策略探究[J]. 西部素质教育.2015(11)
关键词:小学美术 教学质量
很多老师认为上美术课很轻松的,其原因是没有深入的了解小学美术课程,也没有认识到美术教育的重要作用。美术学科不仅能帮助学生树立正确的审美观,培养欣赏和创造美的能力,而且能为其他教育学科功能的发挥提供条件。本文就如何提高小学美术课的教学质量谈几点粗浅的看法。
一、从教材入手充分做好课前准备
作为一名美术教师首先要对《美术课程标准》给学生制定的教学目标、教学内容、教学任务深入的了解。现在美术课程内容的要求不仅仅停留在以学习美术技能为主,还加入了更多人文性质的内涵。每一节课上哪些内容,需要准备哪些材料工具等,哪些课时需要学生欣赏感受,哪些课时要求学生自主动手探究完成,哪些课时需要学生独立完成作画等,教师课前必须要有一个清晰的认识。科学务实的教学设计,松张有度的教学节奏,是教学有效的主要因素。美术课中的探究是学生积极主动地获取美术知识、领悟美术技能技巧而进行的各种活动。课前的教案设计、教具准备,相关教学资料的收集等等。备课时,充分考虑到创新能力、动手能力、审美能力、知识技能等方面的统一安排,在一堂课上多层面地要求学生,使他们尽可能在各个方面得到比较均衡的发展。从教材入手,做好充分的课前准备是提高教学质量的前提。
二、多种途径激发学生兴趣
兴趣是最好的老师。一节枯燥无味而且单调的美术课,学生也就没有了学习的动力,没有了兴趣,他们只会被动的接受老师传授的知识。兴趣是最大的动力,也是成功的一半!只有让学生对美术产生了兴趣,才能让他们主动去吸收美术知识和技能,积极的去完成老师布置下来的教学任务。老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学,充分调动他们的好奇心理,多种途径激发学生学习美术的兴趣,使学生主动去参与教学活动中来。可以通过在上课前讲个小故事,或者给他们看一些图片,或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题,营造了一个愉快、宽松的课堂气氛,提起他们的兴趣,使之成为动力,为之后的教学做好铺垫。兴趣可以成为学生独立自主学习的动力,成为他们绘画自信的源泉,成为放飞想象力的跳板,成为作品创造力的阶梯。兴趣的培养是提高美术教学质量的必要条件。
三、注重培养学学生的想象力
想象力是创造的源泉。有时候老师可以给一些表象丰富、准确的图片给他们去观察,去发现,充分挖掘他们的想象力,如《蒙娜丽莎》。老师不要给他们施加压力,让他们充分展开想象的翅膀,展开思维活动。老师和学生之间建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的学习环境,给他们一些心灵自由的空间,不要限制他们应该怎么画,而是先给他们一个画画的主题,内容让他们自己去发挥,去想象,给他们一个无限的空间。不管画得怎么样,一开始就要对他们的画表示肯定,让他们尽情的画,让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思。画画时,给学生一个宽松自由的环境,可以让他们随心所欲,异想天开,不要否定他们的想法,多提供机会让孩子想象的源泉无拘无束的奔涌,启发引导他们去自由想象。
四、鼓励艺术表现,激发艺术创造
创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标,要给学生提供一个展现艺术才华的空间,以提高学生的艺术创造力。在教学过程中要给学生一个民主、开放式的空间,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品显得千篇一律,缺乏个性与活力。所以,不管学生的作品显得夸张还是平淡,细腻还是粗犷,热情还是宁静,奔放还是含蓄,它都是有其内在的含义,是学生思维创造性的结晶,是学生心灵的反映。作业评讲时注意多讲优点,多肯定学生具创造性的一面,激发学生创造美、表现美的欲望,让学生变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流,这样才会给学生的艺术表现提供一个宽松的环境。因此,教师要与学生构建一种平等的关系,尊重学生,以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。鼓励学生把自己的感受表现出来,并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。只有这样学生的作业才不会雷同,内容和形式也会更丰富。
五、激励性评价激发学生学习积极性
激励性评价是教学中的艺术,教师要用发展的眼光看待学生。学生是有感情,当这种情感得到满足后,他们便会以更大的激情去学习。这是教师经常运用的教育手段之一。由于学生的个性差异,在知识的理解与表现上会有一定差异,我们不能用成人的眼光去看学生的美术作品,更不能用“画得像不像”来衡量学生的作品。在教学中,画得特别好的学生,最大期望莫过于得到教师恰如其分地评价和鼓励;某些技法差的,最害怕的莫过于受到教师的挖苦和冷落。教师在对学生作品进行评价时,该表扬时就实事求是地给予表扬,并提出新的期望,鼓励其向更高的目标迈进:画得差的要肯定他的“闪光点”,比如“想法好”,“用色大胆”等方面去鼓励学生进行大胆地创作,从而激发其学习积极性。
结语:在小学美术课教学中,教师一定要制定科学合理的教学目标,充分做好课前准备,必须要改革传统教育的诸多误区,营造良好的课堂氛围,调动学生的学习积极性,注重学生想象力和创造力的发展。当然,小学美术课的教法也多种多样的,教师要不断学习,选择和创造合适的方法,不断提高小学美术教学质量。
参考文献:
[1] 庄丽娜.浅谈评价在小学美术教学中的作用[J]. 中国校外教育 2011年07期
[2] 刘江斌.对于培养小学生美术想象能力的思考[J]. 学周刊 2012年12期
[3] 侯永伟.小学美术有效教学策略探究[J]. 西部素质教育.2015(11)