【正文】  摘 要:莫扎特的钢琴音乐在西方钢琴艺术发展史上占有极其重要的地位。海顿的奏呜曲并没有太多的现实意义，而更多含有娱乐、幽默的性格。莫扎特在采用海顿基本形式的同时，扩大了奏呜曲的矛盾冲突，完全表达个人的憎恶，使他的音乐走向浪漫主义的风格，同时也使奏鸣曲的创作达到最光辉的境地。通过对莫扎特钢琴奏鸣曲的剖析,，使人充分地享受到西方古典时期钢琴作品乐观、明朗、流畅、优美的风格特征及其丰富的创作手法。要演奏好莫扎特的作品,必须要掌握和具备一些特定演奏技巧,才能完美地表现大师的作品风格特征。
  关键词:莫扎特，奏鸣曲，演奏，风格
　　莫扎特（1756-1791）奥地利作曲家。从我接触音乐以来，一直对莫扎特的音乐怀着深深的热爱。莫扎特是一个多愁善感、不在乎别人眼光的人。在他的作品中能充分感受到他的感情，富有人性的美，具有唤起人们欢乐和哭泣的力量。莫扎特奏鸣曲里的每一个音符弹奏起来都清脆悦耳，没有半点拖拉含混之音。莫扎特的钢琴奏鸣曲欢愉而畅快，旋律优美，和声简洁，情绪明朗乐观，洋溢着青春的活力，仿佛反映了一个无忧的世界。莫扎特有非凡的才能，善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，善于把强大的力量、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义感觉结合起来。这些莫扎特独有的音乐特点深深的让我着迷。
　　苏联音乐学家列维金评论说:“在伟大的音乐家天才众神之庙里,恐怕找不到另外一个音乐家在这样早的年龄就显露出像莫扎特那样才华来。”然而生命之火在他身上只燃烧36年,尽管莫扎特过早的离开人世，但他却为后人留下数量惊人的音乐财富,共75卷,，600多首，其中有歌剧、交响曲、各种器乐协奏曲、钢琴和小提琴奏鸣曲，室内乐和重奏等,几乎涉及所有音乐体裁。其中钢琴音乐，是他创作中的重要领域。主要钢琴作品，有20多部钢琴协奏曲，钢琴奏鸣曲20首，还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。
  一、莫扎特的简介
　　沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特生于1756年1月27日奥地利西北部的城市萨尔茨堡。在他童年时就显示出令人惊叹的音乐记忆力，3岁的时候由父亲利奥波德教他哈普西科德，5岁的时候就开始写小步舞曲。在1763年1月，莫扎特的父亲带着6岁的儿子和他10岁的姐姐安娜到慕尼黑去开音乐会，9月又去维也纳演出，使皇帝和贵族们十分惊讶莫扎特的音乐天分。7岁到巴黎，出版了他的《键盘奏鸣曲集》。第二年到伦敦，得到皇帝的赏识。音乐家们测试莫扎特的视谱演奏和即兴作曲，没有不夸口称赞的。他的父亲生病卧床静养的时候，莫扎特就默默地写出了他的第一交响曲。他的6首小提琴和竖琴奏鸣曲就在此时印刷出来的。他的第一交响曲经常在音乐会上演出。那段时间莫扎特在伦敦与J.C.巴赫交往密切?还在曼佐利那学习唱歌。在莫扎特离开英国前，写了一首英文歌词的经文歌，来纪念他参观英国博物馆之行。在莫扎特返回家乡的路上经过了很多的城市，也在各个城市中演出受到很多人的欢迎和喜欢。1772年萨尔茨堡大教主逝世，继任大教主的科洛雷多伯爵希罗尼穆斯对待莫扎特十分粗暴，把他视为奴仆。当1781年莫扎特要求辞职时，主教命人把莫扎特踢出门外。1778年莫扎特陪同母亲到巴黎时，正遇上格鲁克与皮钦之间的战争，没有受人注意。就在这年的7月3日母亲病逝巴黎。1781年1月在慕尼黑演出他的歌剧《伊多梅内奥》，这是他第一部成熟的歌剧。这时的莫扎特对大主教的压迫忍无可忍，决定离开大主教，去维也纳生活。1782年7月在维也纳演出的《后宫诱逃》虽然有人捣乱?还是获得了巨大的成功。一个月后莫扎特和康斯坦查·韦伯结婚。她为莫扎特生了4个儿子2个女儿，但是由于作曲和开音乐会的收入很低，生活日益艰难。1785年莫扎特把他作的6部弦乐四重奏拿给海顿指点，海顿听完一部以后对莫扎特给予了很高的评价。1786年在维也纳演出的趣歌剧《费加罗的婚礼》击败了妒忌者的阴谋，获得了很大的成功。台本作者达·篷特接着又写了《唐璜》的歌剧剧本，仍由莫扎特作曲。1787年在布拉格演出，受到听众的热烈赞赏。不久格鲁克去世，皇帝就任命莫扎特为宫廷作曲家，年俸800古尔盾，以接替格鲁克。利奥波德二世要在布拉格加冕为波希米亚国王，邀请莫扎特创作一部在举行加冕礼时演出的节庆歌剧——《梯托的仁慈》，1791年这部歌剧在加冕礼的前夕演出。莫扎特回到维也纳后全力创作最后一部歌剧《魔笛》的创作。同年《魔笛》演出与维也纳演出很成功。这个时候的莫扎特身体已经非常虚弱了，莫扎特的最后一部作品安魂，曲还没有写完，他就与1791年12月5日死于恶性斑疹伤寒，他就葬在圣玛利亚贫民墓地。但是据说当时出殡的时候雷雨交加，去的人都在半路折回，所以后来竟没有人知道莫扎特到底葬在哪里。
  二、莫扎特奏鸣曲的特点
　　虽然莫扎特一生短暂、生活悲怆，但在其音乐创作中却不见半点阴暗之声，而时时充溢着阳光般温暖妩媚的美丽，使之既区别于贝多芬的深刻、苦闷，又不同于肖邦的甘美、悲哀。如果说贝多芬是通过音乐表现复杂的精神世界，予音乐贴上“人生”的标签，那么，莫扎特却为音乐插上了“艺术”的翅膀。莫扎特的钢琴音乐以优美,流畅,明朗,乐观为主要特征。莫扎特在歌剧中表现的非凡旋律天才,也充分显示在钢琴音乐中,如钢琴乐曲中不仅慢板主题气息宽广、悠扬婉转,恰似歌剧中的咏叹调,甚至那些轻捷绮丽的华彩经过句,也都是发自心底的歌唱。莫扎特钢琴演奏风格,以典雅,精致,纤巧,细腻而著称于世。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅起装饰作用,而成为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造,不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧优雅的风格,而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。莫扎特的作品是温暖、开朗、热情、乐观的,常常被称为阳光般的音乐。翻开其19首钢琴奏鸣曲，那典型的维也纳古典之风，极富“歌唱性”的旋律性，便足以使人窥斑见豹，悟顿何为“艺术的音乐”莫扎特钢琴作品的音色，干净、透明、如山间小溪一样清脆明亮，它综合了作曲家的思想和个人气质。莫扎特钢琴作品的音色充满了他对人生、对生活的理解?从他纯洁明净的音色可以感受到他的童真，正是这种童真和天真无邪的态度才是莫扎特内心世界最美好的体现。他的这种精神作为一种创造风格已经镶嵌在他的音乐艺术世界当中。只有这种精神，他的音乐才能达到很高的境界。莫扎特奏鸣曲的风格可用典雅、高贵、精巧、纯净、透明、轻快、优雅来概括。莫扎特的音乐精髓是用很少的音符来表达，所以尽管织体简洁，却每个音都很重要。比起浪漫派音乐，莫扎特的钢琴音乐需要更多的色彩，而不是更少。莫扎特音乐的权威演绎者，钢琴家吉塞金指出莫扎特音乐的特点，“它最好弹，同又最难弹，如果你想把它弹好的话。弹他的东西好像不费劲，一切都很简单自然。”“音乐对他来说就像呼吸那样自然。”“他的自然之美应该用最自然朴素的方式处理。”莫扎特时代乐曲的主要结构形式是奏鸣曲式，呈示部和再现部的调性——主题均具有巨大的音乐内在的美学力量，18世纪中期乃至下半叶奏鸣曲式处于“青春期”，力争自我肯定。毫无例外，莫扎特特别注重乐曲结构的细节问题，这是为什么他如此积极地采用这种乐曲结构原则的原因之一。虽然他是在整体水平上实现自己的完整性的，但影响到作为整体的部分细节的乐曲组织结构，这样就产生奏鸣曲式等级的简单的三部式形式。这赋予莫扎特细小主题结构的“合法化”的可能性，并提高他们的乐曲功能作用。音乐史中每一位作曲家的风格的形成都是由对其时代本身的理解、接受和合理的、丰富多彩的音乐形式中产生出来的，各个时代演奏家的最高理想结晶也是风格问题，演奏风格的形成一定是具有某一特定时代的鲜明特征，最符合该时代的精神和审美要求的。我们说音乐是流动的，同样音乐风格和演奏风格也具有流动性，正是由于音乐风格具有变化的性质，才使演奏风格也随之得到模进式发展。我们在此研究莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格则因为他的音乐迫使我们去分析他所具有的趣味准则和独特的表现手法，为此，我们必须具备足够的音乐技能和音乐智能?增强对音乐的知觉本能，只有赋予音乐以美的生命力，让灵感增添光辉，让听者感受到音符中所蕴涵的魅力，才是真正掌握了演奏风格的内涵。莫扎特作品的风格可归结为三个方面的因素,即歌剧因素、复调因素、情感因素。
  （一）莫扎特音乐的“歌唱性” 
　　在莫扎特的钢琴奏鸣曲中旋律色彩极为丰富，是其精髓，它的主调旋律最能表达人的情感，常常处于主导地方，因此在演奏中要正确理解和表现莫扎特音乐的“歌唱性”。使演奏既充满歌唱性的丰富表情，又保持质朴的奥地利民族、民间音乐风格。因为，1.莫扎特曾表示最喜爱歌剧。2.也是“歌唱性”及相关原素为他其他的作品创作带来很多的灵感和影响。因为对于一首曲子来说流畅的“歌唱性”是能抓住音乐的主体的，所以酷爱歌剧音乐的莫扎特在钢琴创作中时常运用歌剧的手法。我国著名的钢琴家傅聪说：“莫扎特非常成功地用音乐消闲他所洞察的人的各种心理，并且表现得非常深刻。并能从某些乐句中自然分辨出这是哪一个角色在演唱。莫扎特对每一个乐句都赋予了内在的心理分析，使之准确的表现其所要表现的情绪。”
　　莫扎特在歌剧创作中另一种常用的手法——“宣叙调”。宣叙调也称“朗诵调”。是指以语言为基础的吟唱性质的曲调，节奏自由，伴奏亦较简单。在近代西洋歌剧、清唱剧等大型声乐曲中，常用于咏叹调之前，起引子作用。莫扎特的钢琴奏鸣曲主题形象生动、形式多样、音乐语言大多来自歌剧。根据他“诗必绝对服从音乐”的美学原则，注重用“音乐”去刻画创造角色，使得旋律的歌唱性、可唱性难以比拟。在“音乐”的角色、“角色”的音乐相得益彰之余，其钢琴作品也显现得出特有的对称、和谐于均衡。他的钢琴奏鸣曲柔和、细腻、优雅、自然、富于幻想精神，轻松愉快的性格，渗入了意大利的歌曲风格、是钢琴艺术史上的精品。
  (二)歌剧创作理念的带入
　　莫扎特所处的时代对人声的感受很强烈，歌剧在莫扎特一生的创作中占有最重要地位，剧中人物不同的角色有不同的唱风，每个角色都有鲜明的个性。把歌剧的写作技巧用到乐器作品中是莫扎特作曲的一大特征。莫扎特一生共创作了22部歌剧, 其中著名的歌剧《唐璜》和《费加罗的婚礼》，剧中人物不同的角色有不同的唱风,每个角色都有鲜明的性格。酷爱歌剧音乐的莫扎特在钢琴奏鸣曲的创作中时常运用歌剧的写作手法。如在他的作品K283 G大调钢琴奏鸣曲第一乐章的开始部分,我们能感受到其歌剧化的旋律:第3期梁文光:莫扎特钢琴奏鸣曲作品特征与演奏技巧钢琴右手部分所奏出的带有附点的旋律与另一个下行小二度旋律音调, 如同歌剧中的人物对白,一问一答相互呼应,并从旋律的走向上展现了人物对白时语调的变化。这旋律可称为典型的莫扎特式对话。莫扎特在歌剧创作中另一种常用手法是“宣叙调”。“宣叙调”是指以语言为基础的吟唱性质的曲调, 节奏自由,伴奏较为简单。在该奏鸣曲第一乐章的展开部,出现了类似“宣叙调”的旋律:左手四分音符的双音伴奏简单平稳,跟歌剧中“宣叙调”的伴奏手法相似,右手较为随意的旋律音调如同剧中人物独白,而休止符的频繁使用,进一步生动刻画了人物的内心世界。另31- 34小节; 43-49小节; 63-70小节, 我们可以听到一群角色之间的热闹对话和合唱:这些都反映了莫扎特的奏鸣曲象一出戏,是他的歌剧特点在器乐上的抽象表现。莫扎特钢琴作品中的歌剧性,可以从这样几个方面进行分解。一是歌唱性。莫扎特的音乐是旋律性很鲜明的主调音乐,在演奏中,每一条旋律都是用手“唱”出来的。二是戏剧性。莫扎特的歌剧创作不像格鲁克那样严格强调剧情发展的线索,而是通过音乐的逻辑力量和描绘性、表情性来呈示或推动剧情发展。他的钢琴音乐同样具有一种内在的戏剧性,一种大气息的发展结构。既有生动发展的个性,又有逻辑演绎的严密。三是雕塑性。莫扎特的钢琴音乐具有某种雕塑的性质, 它像精炼的、轮廓清晰的希腊雕塑像一样, 具有古典的对称美。
  (三)复调演奏
　　旋律是音乐的灵魂，决定了音乐的风格趋向。莫扎特钢琴奏鸣曲的旋律演奏色彩极为丰富，其主要旋律最能表达人的情感，常常处于主导地位。在他的作品中，不难发现有些旋律像湖面的波纹，有的像狂风暴雨。这些不同的感觉都来自不同类型音列的构成。在莫扎特钢琴的语言中，他运用调性描述了不同的色彩，特别是他的奏呜曲，如：C大调庄严有力、悲愤；D大调辉煌、壮丽等。这些造就了莫扎特不朽的旋律。主调与复调是多声部音乐结构的主要类型，莫扎特的音乐以主调音乐为主。其主调音乐呈现出一种全新的多变性，是主调与复调的全新融合。两种类型虽相互交织但仍保持着各自的独立性，如D大调钢琴奏鸣曲(K 5 7 6)就有较强的复调因素。在莫扎特晚期的创作中,他渐渐向J.S巴赫、亨德尔、K.P.E巴赫、海顿等人靠近,他比海顿走得更远。虽然莫扎特的作品以主调音乐为主,但复调音乐却享有一定的独立性。在莫扎特成熟时期的创作中,复调技术在他的作品中得到了更好的发挥:在D大调钢琴奏鸣曲〔 K576)中就有较强的复调因素。所以, 在演奏莫扎特钢琴作品时要注意把握好作品中的复调因素,不能一味地突出旋律而忽略了作品中的多声部的运行。
  (四)情感的理性表达
　　俗话说:现实世界的伤感一旦转化成旋律,便有一种揪心的美。要把握好莫扎特的钢琴音乐作品，必须把他的音乐和他的整个创作生活联系起来。莫扎特是个天才，造就了他那强大的融汇创造力。莫扎特从小随父亲赴欧洲演出，耳濡目染各地的音乐风情、体裁风格。这些质朴的民族民间音乐，为他日后的创作增添了新鲜血液。莫扎特正是善于攫取现实世界的矛盾和冲突所酿造的伤感,通过哲学的激荡而转化为优美的旋律。这使莫扎特的作品中蕴含着难以解释和分析的因素,反复聆听,还会有一种神秘感。试图破解这种神秘感,领悟其中哲学之意蕴的愿望,诱惑着我们不断反复地聆听他的天才之作。一般作家的音乐,热烈起来比任何人都热情,伤感起来比任何人都哀伤,然而,莫扎特能把这些平衡起来,永远使人有美感, 就象中国古代美学中所谓“哀而不怨,乐而不淫”。莫扎特的每一首钢琴作品里面都有许多角色, 每个角色都有其重要性, 但又在一个统一的整体里达到平衡。在莫扎特的钢琴音乐里, 你不仅能感觉到它的典雅, 而且它还深刻地表达了丰富的感情。莫扎特的钢琴音乐作品的风格和他的人生际遇是相反的。他的生活中只有痛苦, 但他的钢琴音乐作品却带给人们欢乐, 使人感到宁静、清澈与纯洁。他从不把艺术作为倾吐心腹的对象, 在他的音乐中只表现了他长期的耐性和天使般的温柔。他的作品不象他的生活, 而象他的灵魂。莫扎特的灵魂仿佛根本就不知道他的痛苦;他永远纯洁, 永远平静的心灵的高峰,照临在他的痛苦之上。丹纳说得好: “莫扎特的本性是爱好完全的美! 这种美只有在上帝身上才有, 只有在上帝身上我们才能找到。”所以我们学习演奏莫扎特的钢琴奏鸣曲必须对莫扎特的独有的“欢乐”在心中引起共鸣, 不以大悲大喜而夸张地演奏。他把高雅脱俗的那波里乐派的旋律和沉思严谨的曼海姆乐派旋律融合成为自己的音乐语言：他把 呆板单调的“阿尔贝梯”低音改变演化，使其分解和弦在高、低声部上轮回出现，并在和弦音之间穿插进许多经过音，增强旋律的美感，使其生动流畅；他吸取和发展了库普兰在古钢琴音乐中那精致典雅的装饰手法，将罗可可音乐中常用的八分音符和四分音符上的短小装饰音融化成为十六分音符或三十二分音符的长线条的经过句，成为旋律的不可分割部分。他创作出了独有的崭新语言，这些对后来的肖邦和其他作曲家都产生了巨大的影响。
　　三、演奏的技巧
　　在莫扎特的钢琴奏鸣曲中，每段音阶、琶音都能感觉到虚实的变化，充满了诗意。它们不仅仅是一个个清晰的音点，又是相互吸引不可分割的整体。触键时指尖敏感、手指灵活、触键点集中、手掌柔顺及手臂自然重量的运用、力量的合理分配都要与内心的感受结合起来，无论是音阶还是琶音都具有歌唱性。莫扎特音乐中也常出现戏剧性的因素，声音丰满、洪亮。后期的个别作品音色粗涩，这种情况往往需要手指触键面更大，手臂重量运用多一些。整个变奏套曲，层次清楚，手法丰富，变化多样，对比鲜明。归纳有以下几方面特点：其一，整首曲子以装饰性手法修饰主题，使主题旋律时而清晰，时而隐藏在各种音型和多变的节奏之中因而获得不同音域的变化。其二，整首曲子运用了两种装饰方法，等时值律动的装饰和花腔咏叹性装饰?在各段曲目中交替使用。其三，各个变奏在进行中，严格地保留主题的二部性结构形式，为了加强第6变奏乐曲的结束，终止式做了8小节的补充。其四，全套曲始终建立在一个调式上，但其相应部分，变奏3里面把A大调改为a小调，这是采用了调式对比的手法；而整个曲子原主题的主旋律和声仍然保持着原来进行。在演奏莫扎特钢琴奏鸣曲时，首先应掌握以下原则。1.以敏感的指尖部位来作为触键的集中点。手指要有敏捷、快速、灵巧的控制反映和活动力，手腕、手臂要自然、放松、协调。2.在弹奏快速经过句时，手指触键多以音粒清晰的non legato为主，因这种奏法能使音色更加轻盈、明亮，指尖触键面积要小，快速音跑动始终要保持声音的弹性和旋律线条的起伏感  3.注意音与音之间的相互联系和整个句子在内在关联。跳音要有节制的控制,各段结尾可在最后几个节奏单位上作些节奏延迟收尾,但要做得恰如其分、自然得体。4.莫扎特钢琴奏鸣曲的旋律线大多以自然音阶和三弦分解音型构成力度记号较少,要经过对节奏的分析和感觉,才能使这些音获得生命和表情。在莫扎特的钢琴奏鸣曲中节奏的切分性起着重要的作用,应细腻地品味。  5.八小节的主题结构典雅、对称是莫扎特钢琴奏鸣曲音乐的特色,每个主题都是不可分离的整体,主题内各个动机有机结合,整体协调,只有靠演奏者认真分析,才能发现这些动机中的节奏搏动和节奏设计的丰富多彩。 
　　莫扎特的钢琴奏鸣曲即使弱奏也要层次分明、富有变化、能够传情,要特别注意音色的丰富多样、流露自然。从总的来看莫扎特的钢琴奏鸣曲,不能同贝多芬32首钢琴奏鸣曲相比较,尤其不能与悲怆、月光、热情相比。但是在今天世界成千上万架钢琴上,莫扎特和贝多芬的钢琴奏鸣曲乐谱,永远是放在一起的,肯定还要继续到下个世纪……莫扎特和贝多芬的曲子总是互补的就像太阳和月亮、森林和飞鸟、天空和大海、永远是互补的那样。恩格尔曾写过《哲学和美学文献中的莫扎特》里面大量列举了欧洲哲学家和文学家，是怎样崇拜莫扎特的。其中说：“两百年过去了，作为欧洲精神的一个重要组成部分，莫扎特音乐不仅活着，而且还成为欧洲时代最强音之一。谁能想象要是没有了莫扎特音乐，欧洲精神会成什么样子呢？世界难免会觉得单调和寂寞。”
  四、总结
　　莫扎特的钢琴奏鸣曲和他所有作品的精神和魅力，已经远远的超过了他那个时代在我们的时代，没有一位学琴的人和钢琴家不去学习弹奏莫扎特的钢琴奏鸣曲。几个世纪以来，演奏家们都在极力挖掘莫扎特音乐中所表达的丰富内涵，因为莫扎特的钢琴奏鸣曲无论是力度的变化，音乐的歌唱性，还是演奏的技巧，都需要我们认真的加以研究，只有对莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐本身深入挖掘，对他的音乐内涵深入理解，对每一个音符包含的意义能够明白，才能真正实现对莫扎特作品的理解。
　　莫扎特钢琴奏鸣曲演奏风格的精神在于给听众心灵带来美的享受，震撼的效果。通过他的作品展现出无限绚丽多姿的色彩变化和人生感悟，以演奏者最大的真挚感情去表现莫扎特音乐的精神本质，把演奏音乐的一切方法——技术、色彩、感情、气质、直觉、信念及对音乐的高度敏感等各方面的因素合为一体，表达出莫扎特音乐的优雅意境和精神风貌。只有这样，才能真正把握和表现出莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格。
  参考文献:
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