【正文】  摘　要：声乐演唱，首先要学会正确的放松，整个学习与演唱过程，就是在寻求并掌握一种正确积极的放松要领，良好的歌唱状态，是与发生有关的各腔体协调放松的结果，正确把握积极与放松的关系，对于提高歌唱者的演唱水平具有重要意义。歌唱总的来说是积极、放松、呼吸、共鸣、发声、吐字等协调运动的结果，因此我们在学习和歌唱中要从整体去思考。歌唱时的积极与放松反映的是歌唱时的心理状态，通过对这种心理状态的阐述和认知，认识到歌唱情绪的重要性以及除了歌唱情绪以外的对歌唱产生重要影响的呼吸、共鸣等重要因素，更深入的认识到他们是怎样对歌唱的积极与放松产生影响的。因此，正确把握好积极与放松二者相辅相成的关系，才能使歌唱达到更完美的境界。
  关键词：放松， 积极， 呼吸， 共鸣， 心理情绪
　　声乐演唱是一个十分复杂而又自然的肌肉运动的过程，因而演唱过程中的“紧张”和“放松”是不容忽视的问题，它们相辅相成并且相互作用。动听的歌声必然是多方面因素恰到好处地配合和协调一致才能得出的结果。“积极”是“放松”的保障，只有积极地调动与发声相关的器官和充分利用歌唱腔体，才会有放松的情感表达。在歌唱的过程中，只要积极合理地控制参与运动发声的器官，表情才能自如，感情表达才能随心所欲，声音才会健康、 圆润、放松。“放松”是“积极”的前提，只有适当地使发声器官得到松弛和休息，才能为发声器官提供协调和新的力量。在歌唱的过程中，参与运动的肌体在经过积极地收缩后必须得到舒展和放松，才能进行下一轮的积极收缩。这对表面上的矛盾关系是始终贯穿于我们的声乐学习的，如果能量得不到释放那必然会造成机体运动的失衡，从而影响我们的声音效果。良好的歌唱状态，是与发声的各个腔体协调放松的结果，正确处理好“松“与”紧“的关系，对于提高歌唱者的演唱水平具有重要意义。 
  一、什么是歌唱中的“积极”与“放松”
  （一）“积极”在歌唱中的定义 
　　所谓的积极是指在歌唱中积极地情绪以及生理上的积极。积极的情绪通常是指歌唱者怀着一种“我想唱”、“我要唱”的情绪，用信心十足、精神饱满的心态演唱才能达到声情并茂的效果。而生理上的积极并非绝对的积极，绝对的积极将会变得紧张。比如歌唱时的呼吸与自然呼吸的重要区别在于吸呼气时吸气肌肉群不可放松而要持续有力，与呼气肌肉群形成强有力的对抗；发声时声带必须拉紧，音越高，声带拉的就越紧，这些都体现了积极在歌唱中发挥的作用。缺少了积极地情绪，歌曲将会失去演唱的意义，变得淡而无味，毫无感染力。演唱的积极并非是要歌唱者高度紧张的去唱，好的歌唱是自然的，学习歌唱最好的方法是要求自然，越自然就越容易。因此正确理解积极在歌唱中的定义是使其正确利用的基础。 
  （二）歌唱中的“放松” 
　　放松是声乐演唱和训练时必须建立的一个重要歌唱状态，正确的理解和建立这种放松的歌唱状态，有助于我们迅速的解决演唱和训练中的一些关键技术问题。歌唱声音的“放松”应该是积极地、流畅的、圆润的、运用自如的、能上能下、能强能弱、有相应的力度、充分的泛音和丰富表现力的声音。优美的声音并非是完全放松的，是有一定的韧性和紧张度以及合理的张力，无论是高音还是低音，旋律都必须有紧张度，实际上我们所说的歌唱声音的“放松”，是在熟练掌握歌唱技术之上自如运用所产生的结果，过度的放松，声音必然缺乏相应的紧张度，不但软弱无力，苍白干涩，而且毫无音乐上的表现力和美感。因此，只有能够真正认识和理解歌唱中正确放松的含义，才能更好的去歌唱。
  二、歌唱中影响积极与放松的因素
  （一）呼吸 
　　歌唱中的呼吸就是一种对抗平衡，是歌唱的源泉、动力、生命。说话时人的呼吸不需要考虑用什么方法，气息的进出量也可多可少，因为它有充分的机会呼吸，没必要考虑要把气息吸到哪里，或是气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，是随意和自由的；歌唱的情况则不同，意大利美声唱法的基石是高度的呼吸控制，我国古代文化相传下来的正确发声方法也强调“善歌者必先调其气”，歌唱时需要呼与吸两组肌肉用力的大小与速度，不可放松，要持续有力，与呼气肌肉群形成强有力的对抗。 
　　有时候，演唱者由于呼吸过程慢，呼气时支持无力，全身肌肉懒散，使声音虚空，出现漏气或横膈膜松垮的现象，最终导致全身歌唱器官都不兴奋，整体歌唱状态不积极，声音暗、散，没有亮心以及穿透力。因此，始终要保持吸气的状态，要让吸气肌肉群有控制地、慢慢地放松，使气息通畅无阻地输出，直至歌声、乐句、停顿、结束。由此可见，正确的呼吸与歌唱时的积极与放松有着密切的关系。 
  （二）发声器官 
　　一些人在演唱时，往往躲着唱，没嗓子，声音太白或是太直，这些都是因为他们在歌唱时没有调节好声带的松紧适度感而造成的。歌唱发声没有好的嗓音，根本发不出优美的声音。有很多歌者在歌唱中不善于把放松与积极有机的配合起来，出现了这两种错误的现象：一种是不敢积极运用声带，发出虚、假、沙的声音；另一种是对声带施加过大的压力，发出干、直、无泛音的声音。究其根源，从指导思维上讲就是失去了用唯物辩证法这一普遍的理论来学习认识，演唱者躲着声带唱，是因为在思想上怕把嗓子唱坏，或是错误的认为圆润、柔和的声音是通过这种“完全的放松”而获得的，反之却为了追求响亮，尖脆的声音效果，而使劲用嗓子唱，气息不通畅，使下巴，口腔中的肌肉都紧张起来。正确的歌唱发声，应该是该紧的地方要紧张积极的用力，该松弛的地方就要放松，把干扰发声多余的劲儿去掉，把不该用力地方的多余力量进行转移。善于运用辨证思维把握声带松紧的尺度，有助于歌唱者掌握正确的发声技巧，达到“通”“实”“圆”“亮”“纯”“松”“活”“柔”的艺术标准。 
  （三）共鸣 
　　正确的共鸣发声体是一个振动体传到另一个振动体，唱低音时，要保持同样的共鸣感，就好像唱高音送到头腔去，喉头不能移动，下巴要保持放松，否则会加剧发声器官的紧张度，最后必然会失去自然优美的声音本质。用“吸着唱”的感觉发声时，打开的共鸣腔有一种腔体扩张的紧张力，但不能过，用的劲儿大了就会“撑”。吸气与打开腔体的准备是一回事，也就是说在吸气的同时，腔体也随之打开，吸气时喉头下来，软腭上来，以这样的状态来歌唱，达到了所需要的共鸣。因此只有利用好生理器官，积极与放松的度，才能达到好的共鸣。
　　（四）咬字与吐字层面
　　这个问题在声乐演唱当中是既简单又复杂的，说它简单就在于歌唱咬字吐字的拼音动作应该像我们平时说话那样流畅、自然，心里怎么想，就在唱时怎么“说”，而它的复杂就在于不同语种的拼音规律复杂，在学习作品时，首先就应该分析作品，研究并熟练掌握好语言，比如说我们通常在学习新作品时会朗诵歌词，这样就较为容易领悟歌词的含义，在开始唱的时候也会像说话般地自然流畅。我们在学习唱歌的过程中，都会遇到这样的问题，就是练声的时候很流利，而一应用到作品中加入了歌词就会觉得一下子生涩起来，觉得歌词在我们的口腔中含糊不清，并且似乎也变得不会唱了，然后我们就会使机体形成不稳定的状态，越发地紧张起来。
　　咬字和吐字与紧张和放松是有直接联系的，有时候我的老师会强调唱歌应该像说话一样，这其实要说明的就是我们在咬字与吐字时应该是放松并且自然的。演唱中要运用唇、齿、舌有机地配合起来，但同时又不能因为咬字过于用力而致使发出的声音僵硬死板。自然放松的咬字可以使声带腔体处在放松的状态，共鸣自然就能出来，如果再加以情绪上的控制，共鸣的位置就会更突显了。在完成一首作品前，我认为我们做的必要工作就是练习咬字，练习时首先振奋精神，其次注意自己的面部肌肉不可紧张，然后喉头放松，软腭放松而适度抬起，调整好后就可以练习咬字了，这本身就是为了在唱歌时可以解决腔体的紧张，这种放松状态下的咬字、吐字才能使作品中的字字句句让听众听清楚。
  （五）心理情绪 
　　演唱是一项高级的心理和生理活动，正确的心理状态对较好的完成一首声乐作品有着重要意义。人的情绪通常表现为积极与消极两个方面，积极的情绪可以提高和增强人的活动能力，消极的情绪则会降低人的活动能力。有一些演唱者在台下表现的不错，一上台就大打折扣，紧张的不能自制，甚至出现气息上浮、忘词、跑调，这一切都是心理因素中情绪消极的一面在起作用，我们每个人的一举一动皆为心所使，内部的情绪是通过外部的表情来表现的。歌唱过程中人的情绪与性格的心理调控也非常重要，这将直接影响歌唱的心理状态。
  情绪是建立在生理基础上的一种主观心理活动，歌唱者的情绪喜怒哀乐等，都直接或间接地影响发生与演唱。歌唱心理自始至终都影响和支配着技能技巧及艺术情感的发生和发展，歌唱行为是歌唱心理意识的外在生理反应。 
　　歌唱艺术是人的心情艺术，歌唱时的紧张心理是每个歌唱者大都会遇到的问题，过分的紧张一定会影响演唱水平的正常发挥，即使是优秀的歌唱家也不例外，只不过是他们更善于调整技术和心态，因此在演唱中我们可以从两个方面着手，一是要有一个正确的歌唱“放松”状态以避免过度用力而造成的僵硬，也要注意过度的放松带来的声音缺乏必要的张力；二是要注意声乐艺术心理知识和经验的学习积累，根据自身情况适当有效的调整紧张情绪，自我放松的方法，为声音技术和歌曲演绎能力的发挥做出心理调控上的保证，根据作品的风格把声音调整到恰当的程度上，恰如其分的将歌曲的艺术风格和情感内涵表现出来。 
　　（六）姿势和形体表演
　　前苏联声乐专家捷米采娃说得好：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉。”歌唱时保持正确的姿势，才能获得深呼吸的有力支持。歌唱时的正确姿势就是要保持全身心自然放松、积极向上的歌唱状态，不能松松垮垮或僵硬拘谨，这就与身体上的积极与放松联系到了一起，即我们常说的处在了一个“松而不懈，紧而不僵”的最佳状态。
　　人站立时，无数肌肉就要积极活动来抵抗地心的吸力，还要平衡连接一根根骨头的关节压力与拉力，这种肌肉的高效活动就是紧，但我们唱歌时还是要避免不必要的紧，使身体的前半部分与后半部分处在一种“前松后紧”的状态之中，这个意思就是说前面上胸部自然挺起，胸肌放松，不会觉得憋也不会塌下来。如果胸部有丝毫的紧张感，都能影响到发声的质量。在身体的后半部分，对唱歌发声最重要的是脊柱的支撑作用，后颈略为梗直但绝不是用力的，它的作用只是给咽腔通道形成固定力量的稳定，对共鸣形成了积极的作用。所以，这种略为存在的微小挺拔的感觉才能让演唱更为轻松。
  三、歌唱中积极与放松的辩证关系
　　以上所谈论的在具体层面中已经涉及到了声乐演唱中存在的许多积极与放松，歌唱这种音乐表现形式不可能是处于一种完全的自然状态，也不可能是处于一种紧张的状态，而是对立统一、相辅相成的，不能脱离开积极说放松，同样也不能脱离开放松说积极。积极与放松这对辩证关系需要恰到好处地协调好才能有动听的歌声。在这里我还要着重地强调一下“积极”与“放松”在歌唱中的实际意义，积极最主要是指心情、吸气肌肉、嗓子、共鸣腔体以及全身心要积极参与歌唱；放松是指放松那些不需要的，也就是对发音造成阻力或者有阻碍的部分，所有不参与歌唱发声运动的器官、肌肉，在发出声音的整个过程中都不能参与，比如说下颚、舌根、上胸等。
　　积极绝对不等同于僵硬，而是放松前提下的积极；放松也绝对不等同于松懈，而是一种摆脱紧绷和拘束的相对状态。所以，说来说去还是需要自己有意识地协调配合，该用的用，不该用的则不要用，关键还是要弄清楚什么地方在什么时候需要积极起来，什么地方在什么时候需要放松，我们不能忽视这个问题，这也是能否完成整个作品的关键因素。要想声乐演唱水平得到提高，就必须要客观地分析演唱中的积极与放松，使得各个发声器官得到内部的平衡，那么优美动听的声音就是自然而然地演绎出来的。
　　四、辩证的利用“积极”与“放松”的关系来调整歌唱状态
  （一）把握“放松”的度 
　　紧张与放松是在某种程度上一种对立的关系，而积极与放松在歌唱中是相辅相成的，良好的歌唱状态是各部分放松适度的结果。这就像一部机器的各个部分，每个部分都是非常重要的，比如讲喉头稳定就离不开“打开”，而说“打开”又不能脱离呼吸的支持，讲声区统一，首先声音位置要统一，而位置统一又和腔体稳定相联系，只有适度放松了，声音才能松弛，表情才能自如，情感表达才能随心所欲，达到出神入化的境界。因此松弛并不等于松垮，“完全放松”是一种谬论，如果歌唱发声器官的生理状态都是松松垮垮的，这是一种人生“乐器”功能上的缺陷，“松而不懈、紧而不僵”这句话非常精辟，在声乐的学习中，不妨在歌唱发声上去领会这句话的要领，进一步找到紧张与松弛相辅相成的正确感觉，从而做到真正的放松。学习者要根据自己的实际情况，在学习中掌握适度原则，要学会把握分寸、火候，防止“过犹不及”。 
  （二）把握“积极”的度 
　　在歌唱中谈到“积极”，仔细想来，喉咙的打开实际上是环状肌的横向拉紧；口咽腔的打开实际上是腭柱肌与舌肌的反向拉紧；腹肌的对抗力量也来自于腹内壁的外向扩张与腹外壁的内向收紧；声门的关闭是声带披裂肌的向心力收紧，正是一系列恰到好处的“收紧”，才形成的歌唱者歌唱状态的兴奋，而兴奋的歌唱状态自然也会使歌唱者的演唱水平达到完美的境界。因此，歌唱时要精神振奋，生气勃勃，保持积极的状态，才能更好的把握积极的度。 
  （三）做到“积极与放松”的有机结合 
　　唯物辩证法说：“世界上的万物都是存在矛盾的对立统一状态之中，对抗与平衡这对矛盾体互相作用以达到统一，充分揭示了事物发展变化的动态原因。”歌唱的发声就是建立在对抗与平衡的统一状态之中。在歌唱中，放松与紧张是相对的矛盾，不是绝对独立的单一体，没有完全的紧张，也没有绝对的放松，必须是松弛与紧张的有机配合，正如沈湘教授说的“该紧的地方就要积极紧张的用力，该松弛的地方就要大胆自然地放松，把干扰发声多余的劲儿去掉”。良好的歌唱状态就是在歌唱发声的身体肌体运动中，积极与放松的力量相互配合，心理和生理的松与紧达到协调统一的结果。在声乐学习中，始终围绕积极与放松这组矛盾，只有使这组矛盾达到对立统一，才能较好的完成歌唱这种运动过程。
　　综上所述，在声乐演(下转第49页)（上接第73页）唱中如何处理好“积极”与“放松”这对辩证关系贯穿在整个声乐的学习当中，其实很多时候在很大程度上都是受着心里支配的。“积极”是“放松”的保障，只有积极地调动与发声相关的器官和充分利用歌唱腔体，才会有放松的随心所欲的情感表达，声音才会健康圆润。“放松”是“积极”的前提，只有适当的使发声器官得到松弛和休息，才能为发声器官提供协调和新的力量。 
　　在声乐演唱中，“积极”与“放松”是不容忽视的问题，歌唱是身体各部分的积极与放松相结合的运用，在训练中不光要强调如何调动各部分的积极运动，更要强调有效放松来恢复和协调各部分肌肉，适当地积极，适当地放松，才会获得协调平衡的歌唱状态。某些部位的积极，就是为了另一些部位的放松，通过我们内在的积极与放松的有效协调，呈现给观众一个有光泽、有控制的声音，这才是我们需要养成的歌唱发声状态。
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