【正文】  音乐欣赏课是学校教育的重要组成部分，是提高学生学习音乐的兴趣培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。它对扩大学生的音乐视野提高学生对音乐的感受力、记忆力和对音乐的鉴赏力，丰富情感，陶冶情操起着重要的作用。在现实生活中到处充满了音乐，学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息，这种无意识的听，往往都是“听而不闻”，这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。这种不良的听觉习惯如果不在音乐教学中积极地加以纠正，那么不仅会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力，而且，这种听觉的不良习惯还会延续到课堂教学上，不同程度地影响着学校的音乐教育。由此可见，加强音乐欣赏教学，培养学生“听”的艺术，提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。
　　从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。普通高中音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。
　　本人在长期的教学实践中对如何上好音乐欣赏课作了一些探索和尝试，下面具体谈谈自己在这方面的做法与体会。 
  1.音乐欣赏应由表及里，由浅入深地进行教学 音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的渐进过程。我们的音乐前辈黄自先生认为在音乐欣赏时，欣赏者须经过这么一个心理反应过程：感知外部音响一开展想象联想一得到情感共鸣一理解认识。所以在进行欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合学生心理反映过程，也有利于欣赏教学。 
  2.音乐欣赏应进行对比教学，灵活多变地设计不同课型将题材，演唱(奏)形式、作品曲式、题裁等异同点明显，易于对比的作品有意识地安排在一起进行教学。这样既能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的一些规律。 
  2.1以题材为中心设计课型。以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、器乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。如以“茉莉花”为中心的欣赏课，就可将江苏、东北地区的民歌《茉莉花》和歌剧《图兰朵》中的“茉莉花”部分、钢琴演奏的《茉莉花》等相同题材，不同表演形式的音乐、器乐作品组合起来进行教学。这种课型内容统一，能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同的手段来表现共同的音乐与主题的。 
　　2.2以演唱(奏)形式为中心设计课型。这一课型可将同一音乐表演形式，而内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声，不同历史时期，不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。这样有利于学生学习，了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。 
　　3.音乐欣赏教学时应精讲多听音乐是听觉的艺术，因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。美国的艾伦科普兰曾说过：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐”。欣赏教学的根本方法就是倾听。要使学生真正理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。言语上的介绍和引导固不可少，但是语言替代不了音乐，无法表现作品，因为音乐作品可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一作品，同一观众(听众)在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受也会有所不同。所以在教学过程的每个环节都离不开听，初听、有目的地分段听、有分析评论地听、复听等，都是以听为本。音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏中，不能离开音乐的艺术形象而去作繁琐冗长的讲述，讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也防碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应力求精练并富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生问的讨论，听赏等共同活动，达到使学生深入体会作品的思想内容的目的。
　　总之，一节成功的音乐欣赏课凝聚了音乐教师的智慧和汗水，教师们首先就要对音乐作品有正确的分析和理解，挖掘音乐作品要素，创设一个又一个的活动环节，让学生在学中感受到音乐的乐趣，通过音乐实践活动，增强学生表现音乐的自信心。所以我们必须对音乐欣赏作品的不断挖掘，教学的不断反思，同时我们还要在教学实践中不断发现创造新的思路、新方法，让学生们能真正地体会到音乐欣赏课的真实魅力。