【正文】  摘 要：诗歌鉴赏题历来是高考试卷的重要组成部分，在诗歌鉴赏中，读不懂是诗歌鉴赏的死穴。而诗歌的字面意义不理解是读不懂的最基本的障碍。对古诗，同学们大都反映了两个相同的问题：一是读不懂，二是不知从何下手。第一个问题是症结所在，读不懂就谈不上鉴赏，还会产生厌恶情绪，所以要进行诗歌鉴赏，了解诗歌的语言特征是第一步，即要懂得“诗家语”，这是诗词鉴赏的基础。
  关键词：读懂、“诗家语”、领悟、“诗家意” 
　　和其他文学样式的语言相比，诗的语言最具特点。宋代王安石把诗歌语言称为“诗家语”是有其道理的。“诗家语”是诗人“借用”一般语言组成的诗的言说方式。一首诗里面的词语数量并不多，蕴涵的意象却非常丰富。既要借助非常简省的语言外壳来表达丰富的思想感情，又要符合音韵的需要，这就决定了诗歌非对一般语言作出“变形”不可。所以与一般语言相比，诗歌语言就更具有这些特点：精炼性、颠倒性、跳跃性、含蓄性。
  （一）诗歌语言的精炼。
　　一与万，简与丰，有限与无限，是“诗家语”的美学。从中国诗歌史看，中国诗歌的四言、五言、七言，长短句、散曲、近体和新诗，一个比一个获得倾吐复杂情感的更大的自由，但用以表达的语言却始终坚守着简约与精炼。
　　如宋祁“红杏枝头春意闹”，一“闹”字精准凝练，境界全出，不仅形容出红杏的众多和纷繁，而且把生机勃勃的大好春光全都点染出来了，可见诗家用语的“惜墨如金”“以一当十”。诗家用语的精炼，自然就使诗歌中出现许多的“炼字”典型，所以有时读懂诗歌中诗家所炼的那个字，对于读懂诗歌及解题有一定的作用。
　　（二）语序的倒错。
　　普通语言的词语组接，一般要遵循时间的先后顺序、事物的前因后果、情感的次第演进等方面的逻辑规律。然而古典诗歌中，为了极大限度地满足抒情言志的需要，也受诗歌中平仄、押韵等格律要求、对偶以及表意强调等多种原因影响，古典诗歌词语的组接，常常打破一般语法上的固有顺序，诗歌语序往往易出现倒装错位现象，和现代汉语的语序有很大差别。
　　诗歌中语序的倒错，有多种表现样式：
　　1.主语后置，如崔颢《黄鹤楼》中的颈联：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”这是“汉阳树晴川历历，鹦鹉洲芳草萋萋”的倒装变形。
　　2.宾语位移成主语。如李颀《送魏万归京》中的颔联“鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。”正常语序是“不堪愁里听鸿雁，况是客中过云山”。诗人故意让主语和宾语易位，用了倒装手法，显然是为了鲜明地突出“鸿雁”与“云山”两个意象。
　　3.宾语在主谓之间。如杜甫《月夜》中的颈联：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”若按通常语序表达，则为“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。如此一来，“湿”“寒”二字，就显得平弱了，妻子望月时间之久，忆念情感之深的痴情形象，则难以凸现；另外，节奏和韵律亦多有不谐。
  4. 状语置于句首。如苏轼《浣溪沙》中的“簌簌衣巾落枣花”。“簌簌”置于句首，使“落枣花”于“衣巾”的声音得到强化处理，渲染了氛围，令人如闻其声，与缲车纺丝的声响，构成了一曲美妙的田园交响乐，充满了乡村情趣。
  此外，还有句与句之间的语序颠倒，如宋代陈与义《怀天经、智老,因访之》的颔联“客子光阴诗卷里，杏花消息雨声中”语序应调整为“客子诗卷里（度）光阴，（在）雨声中（闻）杏花消息。
　　诗歌语言的这种特点，就要求我们理解诗歌语意时，不可拘泥于原诗歌语序，必要时须调整，否则就会读不懂诗歌或曲解诗意思。
　　（三）诗歌语言的跳跃性。
　　诗歌语言的跳跃性，就是指在为了精炼，把词与词、句与句，以及层次之间过渡性的文字省略掉了，从而形成跳跃性的结构，语言出现断裂或空白。
  例如，笔者要求学生赏析秦观的《鹊桥仙》“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”，很多学生都领会不了诗歌语言的跳跃性，不懂运用想象去把诗歌内容疏通开来，只是干巴巴地翻译成“柔情就像水一样，佳期就如梦一般，不忍心回头看鹊桥归路。”运用想象，补充过渡性文字，这几句应该这样：“（两个人的）柔情象水一样（象水一样的深、一样的温柔），（但是相会的）佳期象梦一样（象梦一样的遥远、象梦一样的美好），（因此在两个人执手相看的时候，怎么）忍心（回头）去看那鹊桥的归路？
  （四）表意的含蓄委婉。
　　诗歌表意善于运用“言在此，意在彼”的表达技巧。这在客观上造成了理解上的障碍，不明此道的人只观表层语意，难以发掘诗意之幽微。钱钟书曾就此总结说，那看不见的比那看得见的要丰富得多。如：
  闺意献张水部
  朱庆馀
  洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
  妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？
　　这首诗表面上是说新娘为了讨公婆的欢心，画眉打扮后征求夫婿的意见。实际上是以闺意设喻，把自己比作新娘，把张水部比作夫婿，把主考比作公婆，把自己的诗文比描好的眉毛，向张水部询问自己的考试情况。
　　因为古诗歌语言有以上特点，如果再按字面语言形式理解可能有难度，因此就要懂得“诗家语”。如何读懂“诗家语”，应注意以下几点：
  一、在前后补充合理调序的基础上，上下贯通，前后牵连。
  作为一个整体来理解诗句，避免片面、割裂式地理解，惟其如此，才能疏通大意，理解诗意。
　　1．理顺被颠倒的词序，即梳理。如《游园不值》这首诗，整诗使用了倒装手法，如果按正常语序就不易理解。如果梳理为“应怜苍苔印屐齿，小扣久不开柴扉。满园春色关不住，红杏一枝出墙来。”就使诗的语言口语化而好懂了。
　　2．恢复被压缩掉的词句，即复原。如《出塞》一诗的第一句“秦时明月汉时关”，如果复原为“秦时明月（秦时关），（汉时明月）汉时关”，就可以透彻地理解诗意：从秦到汉到唐，在这千余年的历史中，守卫边关的士兵面对的都是那样的明月和关口，边关上的战争也一直未间断。这样也就很自然地过渡到下一句诗“万里长征人未还”，从而使学生领会出诗人对士兵的同情及对边关的忧心。
　　3. 补上省略去的成份，即补足。如《蚕妇》一诗中的前二句“昨日入都市，归来泪满巾”，如果补足为“（蚕妇）昨日入都市，（蚕妇）归来泪满巾”，诗句就明白如话，意思就容易理解了。
　　4.整体理解。
　　如：
　　渡 江
　　[明]张 弼
　　扬子江头几问津，风波如旧客愁新。
　　西飞白日忙于我，南去青山冷笑人。
　　孤枕不胜乡国梦，敝裘犹带帝京尘。
　　交游落落俱星散，吟对沙鸥一怆神。
　　如何理解“客愁”？既应联系第一句，注意“扬子江头几问津”与“客愁”的关系，表明诗人多次途经扬子渡口，含有奔波忙碌之愁苦，这是首层表意；又应联系以下六句，这是多层理解，鉴赏诗歌还必须要有这种多层理解意识。这样我们就可以把“客愁”所表现的多层含义理解全面了，“客愁”应包括：奔波忙碌之愁、孤身在外之愁、思乡之愁、朋友零落之愁。
　　完整表意层次，具有相对性，有时是指一个句末标点范围内，有时是指多个句末标点范围内。这就要求我们具有层次意识，依据具体诗句具体分析。
  二、运用合理想象丰富意象及补充意象间跳跃的空间。
  这是由诗歌语言高度凝炼性与表意跳跃性所决定的。在理解诗歌语句时，不能只有眼前的文字，而看不见这些文字背后的文山意海，否则，鉴赏诗歌必然是味同嚼蜡，难以理解诗歌情趣。如：
  听邻家吹笙
  郎士元
  凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。
  重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。
　　对全诗的理解，倘若不运用合理的想象，就难以理解笙乐的美妙。唯有合理大胆想象，补充出笙乐如凤鸣清亮婉转，吹笙人住处重门深锁，里面宛如王母娘娘的蟠桃园，碧桃千树万树，灿烂开放。从而体现出笙乐美妙至极，如同仙乐，表达诗人的无比喜爱和高度赞美之情。没有想象的参与，就难以品味出这一味道。
  三、紧扣含有情感态度的关键性词语来理解诗句。
  在古代诗歌鉴赏中，关键性词语主要指动词、形容词。它们往往使景色描写更加鲜明形象，指明意象的特征，暗示了诗人的情感，这样的词语往往是句子或全诗的诗眼，抓住了它们，更易于理解鉴赏诗歌。如：
  移家别湖上亭 
   戎昱
  好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。
  黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。
　　二四句的两个动词“系”和“啼”，就是理解这两句的关键，也是把握诗歌情感的重要词语。“系”既切合柳条藤蔓修长柔软的特点，又运用拟人写出柳条藤蔓“牵衣拉裾”的动作，表现它们似乎依恋主人不忍主人离去；“啼”既符合黄莺鸣叫的特点，又写出黄莺对主人似殷殷挽留、凄凄惜别；从柳条、藤蔓、黄莺的角度入手，突出地表现出诗人不忍离开故居的依依惜别之情。
　　可见抓住关键词语，对理解诗歌理解起到重要的作用，不能等闲视之。抓住关键性词语，对于鉴赏诗歌可以达到以点带面，以一当十的效果。
　　总之，要读懂诗歌，必须了解古诗歌语言特点。理解诗歌语言的障碍扫除了，古诗歌语言理解也便能准确全面深刻，鉴赏诗歌也就水到渠成了。
  参考文献：
  1.吕进.漫说诗家语[N].重庆晚报.2013-12-04；
  2.陈道清.论中国古典诗歌的语言特征[J].青年文学家.2009(15)：29、28.
  作者简介：王德金，女，1978年出生，福建宁化人；现任职于福建省宁化第一中学，中学一级教师；毕业于福建师范大学文学院，汉语言文学教育学士。