【正文】  摘 要：当我们学校教育在迎接新时代的挑战中不断完善学科体系的背景下，艺术教育作为学校教育的重要组成部分，更是实施美育的最主要的形式，她应该和学校教育的改革紧密结合在一起，充分发挥她的自身功能，完善人格魅力，陶冶情感情操。舞蹈艺术教育应和音乐教学有机结合，作为人类最早的文化教育活动之一，千百年来一直以“润物细无声”的方式传承着人类文明。
  关键词：高中教育；音乐与舞蹈模块教学；融合
  在新的历史条件下，“一切为了孩子，为了一切的孩子，为了孩子的一切”和终身教育的现代教育理念日益深入人心，舞蹈艺术教育正以其独特的魅力在培养高素质人才的教育活动中，发挥着不可或缺的重要作用。和谐的社会需要和谐的人，培养和谐的人更是教育的最终目的，让音乐教学和舞蹈教学有机融合，相信在基础教育的教学里，舞蹈艺术教育会以新的面貌展示她自身最美的舞姿。
  当我们的新课程的标准中，需要舞蹈教学时，我们面对的不是学校舞蹈队员那些单一和目的明确的剧目排练，我们面对的是全体的普通学生。而且，他们从思想和意识上，不仅仅只是肢体的简单参与，他们更需要的是了解更多的有关于舞蹈领域的知识，甚至带着思考，用他们当代中学生的思想观念，去探究我们舞蹈学科当中的艺术流派和学术研究。即使是肤浅的，相信也能为他们自身的鉴赏能力的培养做好铺垫，同时更提高了他们在学习中的辨证性思维，从而不断完善自我，这也是我们学校教学的最终目的。所以教师在教学过程中，除了讲解知识点的同时，更多的是怎样去引导学生用辨证的观念结合其他综合的知识去分析和探讨舞蹈艺术的不同形态和产生这些形态的原因。这就要求我们的老师应该不仅在学科技术上要有科学、规范的训练基础，而且在舞蹈理论和艺术修养也要有一定的积累和见解，如果我们老师仅停留在术科上，那只是中专和大专阶段培养的技术层面，就不是舞蹈本科毕业生该有的知识体系。当我们的舞蹈教师面对本专业的种种教学问题都需要的不断斟酌和改进的时候，其他艺术学科是很难替代的。所以我们在学科与岗位设置上，是否更应该作更好的调整和安排。这是新的艺术教育教学改革中所需要的，也是摆在我们艺术教育工作者面前的实际问题。舞蹈学科如此，其他的模块也是面临同样的专业学科教师定位的问题。当然，我们可以说，除了音乐学科，我们没有其他模块的师资，可以不开设与此相关的模块，就开设和音乐相关的模块，那么，音乐课还是音乐课，我们艺术课的模块教学就是一句空话，新课程标准也就没有新标准可言了，更失去了实施新课程标准的意义。
  舞蹈模块的内容设置构想。由于高中学生在学习的方法和方式上都不同小学和初中，他们已经不仅仅满足于单一的教师的“授业解惑”，作为基础教育向高等教育的跨越，我们也缺乏在基础年级学生知识点的积累，而舞蹈学科它本身的学科体系中又包涵着理论常识和技术实践，在这两个基础术课上，又有着古今中外形式和风格上各不相同的舞蹈类型和体裁，在学科设置的课时量相比音乐的课时量上，它有着一样的要求。而高中仅有的两年艺术课中舞蹈三分之一的课时量，我们该如何安排，理论和实践该如何操作？在内容上我们又该做怎样合适的调整？宁波李惠利中学艺术教研组于2005年开始了高中艺术课模块试的教学，探索高中艺术学科模块试教学的可行性，在充分利用学校艺术教师的学科专长的基础上，结合学生广泛的兴趣和爱好，在原有的音乐课的基础上分为四个模块：声乐艺术、器乐与欣赏、舞蹈与欣赏、音乐与欣赏。
  授课方法:“启发式”教学是行之有效的教学手段。舞蹈训练过程是学生对舞蹈艺术发生兴趣,理解并掌握的过程。对于学生来说,一抬臂,一投足都需要老师做示范,有时光示范也不能解决问题,还需要耐心讲解,个别纠正,所以要有一套与其相应的,行之有效的教学方法。语言启发式，从心理学上说,准确生动,艺术性的语言往往寓于情感色彩,起到沟通心灵的作用;从生理上说,它能促进人的神经兴奋强度,使神经细胞处于积极状态,这些都有利于学生学习舞蹈。例如:我在教蒙古舞跑马组合时,是这样启发学生的:马步音乐活泼,跳跃,节奏欢快,表现蒙古族人民骑马驰骋草原勇敢矫健的形象,我们舞蹈时,动作要舒展,粗犷,有力,情绪上要热情,奔放,经过这么启发,学生们心领神会,动作有了很大提高,教学效果很好,所以运用准确生动、艺术性的语言不但能启发学生想象力,而且能起到提高教学质量的功效；联想启发式，从民间舞蹈来说,首先要清楚舞蹈的特点:自娱性,动作简单易学,可以成为群众性舞会。即兴性,在大体一致的步伐,动作节奏,韵律下,舞蹈者可即兴发挥。稳定性,由于此舞蹈常在特定的范围内流传,风格改变缓慢,相对比较稳定。如汉族的“秧歌”、“腰鼓”,蒙古族的“安代”,藏族的“弦子”、锅庄,维吾尔族的“赛乃姆”,朝鲜族的“果格里”,傣族的“孔雀舞”等。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶,是永不枯竭的舞蹈源泉,懂得理论知识后更重要的还是行动上去实践。虽说舞蹈是最生动、最有表现力的活动,但舞蹈的基训却是单调和枯燥的。为解决这一难题,我们可以提示和启发学生去进行联想,同时通过优美、抒情的音乐伴奏,使学生在基训时不会感到单调乏味。
  高中舞蹈教学不能忽视对学生的内部情态教育。教育的目的是育人,舞蹈教学的目的也不能与教育的目的相违背。因此,在教学过程中教师不仅要修外,更不能忽视修内。我们常常会说一个人的气质如何,日常生活中有的人看来装扮和别人没什么不同,但却在人群中显得很出众,容易引起别人的兴趣,其实这就是他注意塑造自身形象的结果。那么我们应该怎样让学生正确地塑造自身形象,提高自身的形象气质呢?我们可以把这个问题作为育人的一部分。在现实教学过程中,不能让学生只注意穿着打扮,而不怎么注意学生自己的气质修养。诚然,美丽的容貌,时髦的服饰,精心的打扮,都能给人以美感。但是这种外表的美总是肤浅而短暂的,如同天上的流云,转瞬即逝。如果你是有心人,就会发现:气质给人的美感是不受年纪、服饰和打扮局限的。一个人的真正魅力主要在于特有的气质,这种气质对同性和异性都有吸引力。这是一种内在的人格魅力。气质美首先表现在丰富的内心世界。理想是内心丰富的一个重要方面,因为理想是人生的动力和目标,没有理想的追求,内心空虚贫乏,是谈不上气质美的。品德是气质美的另一个重要方面。为人诚恳,心地善良是不可缺少的。文化水平低下也在一定程度上影响着人的气质。有着高文化修养与高气质涵养的学生才是社会发展所需要的人,是能被社会接受的人。气质美看似无形,实为有形。它是通过一个人对待生活的态度、个性特征、言行举止等表现出来的。气质在一个人的举手投足之间。走路的步态,待人接物的风度,皆属气质。朋友初交,互相打量,立即产生好的印象。这种好感除了来自言谈之外,还来自作风举止。热情而不轻浮,大方而不傲慢,就表露出一种高雅的气质。狂热浮躁或自命不凡,就是气质低劣的表现。气质美还表现在性格上。这就涉及平素的修养。要忌怒忌狂,能忍辱谦让,关怀体贴别人。忍让并非沉默,更不是逆来顺受,毫无主见。相反,开朗的性格往往透露出大气凛然的风度,更易表现出内心的情感。而富有感情的人,在气质上当然更添风采。许多人并不是靓女俊男,但在他们的身上却洋溢着夺人的气质美:认真,执著,聪慧,敏锐。这是真正的气质美,是和谐统一的内在美。
　　形体素质与舞蹈基本功是舞蹈大厦的“地基”,更是这座大厦的“外衣”。在进行舞蹈课教学的过程中,我们首先要对学生的形体素质与基本功有全面的了解。有的学生有一定的基础,有的是从零开始,在教学中要区别对待。在高中舞蹈教学中要重“美感及情感”的培养。美是一切艺术的本质特征,也是舞蹈艺术的精华。它讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的外在美与学生的内在美。对于高中舞蹈学生,“美感及情感”就更为重要,基于学生自身的学习情况,舞蹈技巧、柔韧度一般,要想在众多舞蹈学生中胜出,靠自身的文化修养、知识丰富对舞蹈的理解,把握住舞蹈作品的情感,全心投入自己的“情感”来表演,也是弥补专业不足的方法。所以高中舞蹈教学更应重视对学生“美感及情感”的培养,激发学生对舞蹈的表现力。其实舞蹈教育还是以情启真的艺术。唐朝诗人白居易说:“感人心者,莫乎于情。”教师要启发学生的情感,首先自己要被舞蹈所感动,再用有情感的语言和动作去启发学生、打动学生。舞蹈教师应该培养自己对舞蹈艺术的热爱之情和对学生的耐心,要想感染别人首先要感动自己。
  以上是我在舞蹈教学中的几点体会,试作总结,以求教于方家,以后我会更注重对有舞蹈天分的学生的培养,训练好舞蹈的基本功,打好扎实基础,增加他们的兴趣和参与感;在教学中不断巩固、加深学生所获得的知识和技能,开阔学生的音乐视野,丰富他们的舞蹈方面,提高他们的技能、技巧和音乐艺术素养;对具有音乐才能和特长的学生,因材施教,使其充分发展。