刊名: 基础教育课程
主办: 教育部基础教育课程教材发展中心
周期: 月刊
出版地:北京市
语种: 中文;
开本: 大16开
ISSN: 1672-6715
CN: 11-5187/G
邮发代号: 80-447
投稿邮箱:jcjykczz@163.com
历史沿革:
现用刊名:基础教育课程
曾用刊名:中小学图书情报世界
创刊时间:1993
浅论歌唱中声与情、情与感的交流
【作者】 孟 娜
【机构】 新疆第五师八十三第二中学
【摘要】【关键词】
【正文】 摘 要:歌唱是表达情感的方式,声乐艺术是用人声表达情感,情感蕴藏在声乐之中,声音—作品—情感三位一体,声音是基础,作品是桥梁,任何艺术品的产生都是“情之所至”,“艺之所生”。声乐必须在人们自身声音基础上完成,艺术表现的目的是感动人,传达内心思想感情。离开了艺术的情感,技术的展示是僵死的,没有生命力的。因此,需要从一个更高的审美角度来理解和形成声音。在人与人的情感交流传递中,运用歌唱技术的各种技巧产生与内容相符的声音,以声音的变化为媒介、为手段,在演唱中始终强调歌唱发声的技术,为歌唱的内容服务。以情带声、声情并茂发挥想象感受歌曲情境、意境,充分表现情感、表现作品,这才是声乐艺术结合声与情,情与感的真正意义。
关键词:声乐 以情带声 声情并茂 情感表现 想象 情境 意境 审美
不论任何艺术品的产生都是“情之所至”,“艺之所生。但不同艺术门类,在表露情感的程度和方法上有所不同。最近破译的《诗经》残简中,就有“乐毋离情”句。说明二千四百年前,我们的祖先就懂得,艺术的目的主要是为了表现人们的情感。当我们把音乐中的音乐性内容与非音乐性内容做区别以后,有必要来讨论一个非常现实的问题,即音乐与情感的关系。
首先,字、声、情在声乐艺术中是三位一体的,它们是歌唱中各个不同的组成部分。
一、字、声、情基本概念
声乐艺术中的“字”是指吐字而言,“声”是指在吐字基础上的发声状况;情:感情,情绪,外界事物所引起的爱、憎、愉快、不愉快、惧怕等心理状态。它要更强烈,更集中、更凝炼、更概括、更能准确地表达强烈的情感。它是一种加工、创造特殊的声音现象。
二、语言是歌唱情感表现的途径
歌唱离不开语言,语言是歌唱的生命。所有的歌曲和戏剧都是建立在语言或戏剧之上的。理解语言内涵是我们歌唱中极其重要的方面,在此基础上才能有表情地尽情歌唱!中国汉语语言有四声、五韵的丰富变化,在这方面它的要求更高。
三、以情带声和声情并茂
唐代大诗人白居易说:“感人心者,莫先于情”。他还说过:“古人唱歌兼唱情”“未曾唱歌先有情”歌唱者的歌声能否感人归根结底还是要靠情感的表达上。要让歌声动人,歌唱者自已首先要为情所动。表现的情感、情绪、情景等才是歌唱的实质,所以歌唱中要学会”声情并茂。
1、在声乐艺术中,情与声是声乐艺术的两个方面。它所要求的“声情并茂”就是要把这二者化为一个整体。
2、在“以情带声”认知上,应该把这个“情”理解为情感表达到审美的高度。在演唱某个声乐作品时,作品的思想内容、情感深度幅度需要用相符合的声音来体现,这种声音的要求同时又必须符合声乐审美标准也是演唱者的综合素质的体现。
3、最理想的歌唱是“声情并茂”。只有声音没有真实情感的表现是机械的,缺乏生命力的,也是没有艺术感染的,违背了声乐艺术的本意,反之,即使有很深很丰富的情感,没有优美的声音依托,根本就谈不上声乐艺术。
四、声音是歌唱情感表现的手段
1、提高嗓音机能,改善共鸣音质,增强声音的美感。
由于每个人的声带宽窄,薄厚的不同,每个人歌唱机能也有所不同。歌唱共鸣的训练也应遵循,循序渐进的原则,从中间往两头发展,即从基本的喉咙打开、口咽腔打开到鼻腔、胸腔、头腔产生共鸣。
2、提高声音技术技巧,使声音富有艺术创造
在天生机能状态基础上自然地发送发声器官和神经正确肌肉系统的协作,保持艺术发展和技巧发展与丰富情感相结合达到一定的艺术创造力。
3、调节嗓音音色,以应对更多性格化的声音表现。学到一定程度时,唱一些大作品情感和精神方面更注意戏剧化,更注重投入感情,注重气息走向、语气、注重强弱关系幅度,力度,色彩的变化,需要随时调整歌唱状态,好的歌唱者首先考虑的是一首歌的情感内涵,才能很好地把握情感,把握人物塑造形象,应对更多性格化的声音。
4、加强声音强弱控制的训练,提高驾驭发声基本能力得心应手。
声音的强弱也是情感表达较为重要的一种方式如在唱勃拉姆斯作品摇蓝曲时,节奏平稳、旋律优美、温柔地歌唱,加上切分音的伴奏表现母亲拍着孩子安睡的律动,使人感到分外甜蜜,恬静,这首歌应更好地注重声音的强弱关系,如将弱唱唱得较强,孩子将无法入睡,这充份说明强弱的力度表现将表达歌唱者情绪的起伏与变化。
5、结合实际说明心理因素对情感的影响
歌唱者不仅要有一幅天生的好嗓子,还要有驾驭歌唱能力的技能技巧,更重要的是要有很好的心理素质,否则常会在实践演出中因为害怕而不能很好的发挥,不能尽情歌唱更不能淋沥尽至表达歌曲。一首歌曲的好坏,除了技术和生理上的因素外,主要是心理因素。
五、歌唱情感表现的内涵
1、以情为本是歌唱艺术的基本原则
声乐艺术用人声表达情感,情感蕴藏在声乐之中,声音—作品—情感,歌唱者只是一味地讲音高,讲技巧,那么所唱的歌将会是空洞无味的只有在歌唱前认真分析,要“解明情节,知其意之所在”,只有这样才能准确表达感情。
2、想象是进入角色和情境的桥梁
音乐是想象的空间,丰富的情感蕴藏了丰富的想象,这样才能尽快进入角色,融入真诚的感情,想像是进入角色和情境的桥梁。
六、走出歌唱艺术字、声、情关系的误区
歌唱时应切忌:重声轻情,重声轻字,重情轻声,声情脱节等问题,实践证明应在以后的练习中避免出现这些现象。歌唱中应训练表情,表情也能与听众达成共鸣,比如欢快的歌曲应表现出喜悦,而悲伤的歌曲则要表现出悲的情绪,表现歌曲可以通过字与声、声与情,情与戌的交流,更符合声乐艺术表现规律。
综上所述,歌唱是一个复杂的,有意识、有目的的人体发声运动,歌唱过程中既有技巧的运用,又有情感的抒发,因此技巧与情感都是不可缺少的重要因素。技巧影响着情感的发挥,情感控制着技巧的运用,好的歌唱,不仅技巧辉煌,而且情感真挚,把技巧与情感高度的统一起来,真正达到艺术上的炉火纯青,给人以巨大的审美享受。
参考文献:
1、汤雪耕.《怎样联系歌唱》.[M] [修订版].人民音乐出版社.1997.
2、顾雪珍.《歌唱艺术知识》.[M].江苏文艺出版社.1991.
3、徐行效.《心理过程与声乐教学》 [M].成都四川人民出版社.1998.
4、俞子正.田晓宝.张晓钟.《声乐教学论》.[M].西南师范大学出版社.2000.
5、胡郁青.《中外声乐曲选集》.[M] 西南师范大学出版社.1993.
关键词:声乐 以情带声 声情并茂 情感表现 想象 情境 意境 审美
不论任何艺术品的产生都是“情之所至”,“艺之所生。但不同艺术门类,在表露情感的程度和方法上有所不同。最近破译的《诗经》残简中,就有“乐毋离情”句。说明二千四百年前,我们的祖先就懂得,艺术的目的主要是为了表现人们的情感。当我们把音乐中的音乐性内容与非音乐性内容做区别以后,有必要来讨论一个非常现实的问题,即音乐与情感的关系。
首先,字、声、情在声乐艺术中是三位一体的,它们是歌唱中各个不同的组成部分。
一、字、声、情基本概念
声乐艺术中的“字”是指吐字而言,“声”是指在吐字基础上的发声状况;情:感情,情绪,外界事物所引起的爱、憎、愉快、不愉快、惧怕等心理状态。它要更强烈,更集中、更凝炼、更概括、更能准确地表达强烈的情感。它是一种加工、创造特殊的声音现象。
二、语言是歌唱情感表现的途径
歌唱离不开语言,语言是歌唱的生命。所有的歌曲和戏剧都是建立在语言或戏剧之上的。理解语言内涵是我们歌唱中极其重要的方面,在此基础上才能有表情地尽情歌唱!中国汉语语言有四声、五韵的丰富变化,在这方面它的要求更高。
三、以情带声和声情并茂
唐代大诗人白居易说:“感人心者,莫先于情”。他还说过:“古人唱歌兼唱情”“未曾唱歌先有情”歌唱者的歌声能否感人归根结底还是要靠情感的表达上。要让歌声动人,歌唱者自已首先要为情所动。表现的情感、情绪、情景等才是歌唱的实质,所以歌唱中要学会”声情并茂。
1、在声乐艺术中,情与声是声乐艺术的两个方面。它所要求的“声情并茂”就是要把这二者化为一个整体。
2、在“以情带声”认知上,应该把这个“情”理解为情感表达到审美的高度。在演唱某个声乐作品时,作品的思想内容、情感深度幅度需要用相符合的声音来体现,这种声音的要求同时又必须符合声乐审美标准也是演唱者的综合素质的体现。
3、最理想的歌唱是“声情并茂”。只有声音没有真实情感的表现是机械的,缺乏生命力的,也是没有艺术感染的,违背了声乐艺术的本意,反之,即使有很深很丰富的情感,没有优美的声音依托,根本就谈不上声乐艺术。
四、声音是歌唱情感表现的手段
1、提高嗓音机能,改善共鸣音质,增强声音的美感。
由于每个人的声带宽窄,薄厚的不同,每个人歌唱机能也有所不同。歌唱共鸣的训练也应遵循,循序渐进的原则,从中间往两头发展,即从基本的喉咙打开、口咽腔打开到鼻腔、胸腔、头腔产生共鸣。
2、提高声音技术技巧,使声音富有艺术创造
在天生机能状态基础上自然地发送发声器官和神经正确肌肉系统的协作,保持艺术发展和技巧发展与丰富情感相结合达到一定的艺术创造力。
3、调节嗓音音色,以应对更多性格化的声音表现。学到一定程度时,唱一些大作品情感和精神方面更注意戏剧化,更注重投入感情,注重气息走向、语气、注重强弱关系幅度,力度,色彩的变化,需要随时调整歌唱状态,好的歌唱者首先考虑的是一首歌的情感内涵,才能很好地把握情感,把握人物塑造形象,应对更多性格化的声音。
4、加强声音强弱控制的训练,提高驾驭发声基本能力得心应手。
声音的强弱也是情感表达较为重要的一种方式如在唱勃拉姆斯作品摇蓝曲时,节奏平稳、旋律优美、温柔地歌唱,加上切分音的伴奏表现母亲拍着孩子安睡的律动,使人感到分外甜蜜,恬静,这首歌应更好地注重声音的强弱关系,如将弱唱唱得较强,孩子将无法入睡,这充份说明强弱的力度表现将表达歌唱者情绪的起伏与变化。
5、结合实际说明心理因素对情感的影响
歌唱者不仅要有一幅天生的好嗓子,还要有驾驭歌唱能力的技能技巧,更重要的是要有很好的心理素质,否则常会在实践演出中因为害怕而不能很好的发挥,不能尽情歌唱更不能淋沥尽至表达歌曲。一首歌曲的好坏,除了技术和生理上的因素外,主要是心理因素。
五、歌唱情感表现的内涵
1、以情为本是歌唱艺术的基本原则
声乐艺术用人声表达情感,情感蕴藏在声乐之中,声音—作品—情感,歌唱者只是一味地讲音高,讲技巧,那么所唱的歌将会是空洞无味的只有在歌唱前认真分析,要“解明情节,知其意之所在”,只有这样才能准确表达感情。
2、想象是进入角色和情境的桥梁
音乐是想象的空间,丰富的情感蕴藏了丰富的想象,这样才能尽快进入角色,融入真诚的感情,想像是进入角色和情境的桥梁。
六、走出歌唱艺术字、声、情关系的误区
歌唱时应切忌:重声轻情,重声轻字,重情轻声,声情脱节等问题,实践证明应在以后的练习中避免出现这些现象。歌唱中应训练表情,表情也能与听众达成共鸣,比如欢快的歌曲应表现出喜悦,而悲伤的歌曲则要表现出悲的情绪,表现歌曲可以通过字与声、声与情,情与戌的交流,更符合声乐艺术表现规律。
综上所述,歌唱是一个复杂的,有意识、有目的的人体发声运动,歌唱过程中既有技巧的运用,又有情感的抒发,因此技巧与情感都是不可缺少的重要因素。技巧影响着情感的发挥,情感控制着技巧的运用,好的歌唱,不仅技巧辉煌,而且情感真挚,把技巧与情感高度的统一起来,真正达到艺术上的炉火纯青,给人以巨大的审美享受。
参考文献:
1、汤雪耕.《怎样联系歌唱》.[M] [修订版].人民音乐出版社.1997.
2、顾雪珍.《歌唱艺术知识》.[M].江苏文艺出版社.1991.
3、徐行效.《心理过程与声乐教学》 [M].成都四川人民出版社.1998.
4、俞子正.田晓宝.张晓钟.《声乐教学论》.[M].西南师范大学出版社.2000.
5、胡郁青.《中外声乐曲选集》.[M] 西南师范大学出版社.1993.


