【正文】  美术是一门视觉艺术，既能提高学生的视觉审美能力，又能培养学生的审美观，从而提高审美情操。开设高中美术教学，是为了让学生更好的学习中外的优秀美术作品，通过老师的指导，分析、评价美术作品，理解艺术家的创造初衷，体悟作品所包含的精神涵义，提高艺术修养，从而陶冶情操，促进学生身心的健康成长。但是在应试教育和传统教学的大环境下，高中美术教学的现状并不乐观。当今社会，无论是学校、家长、学生都重视学生的应试教育，美术难以真正发挥自己的功用。
　　美术教育是一门技巧与精神思想并重的教育类型，美术绘画的技能基础教学以及人文艺术鉴赏教学二者统一于现代美术教育的整体内涵之中，共同构成了美术教学的基础。在高中美术教育中，我们除了要培养学生在绘画方面的能力，包含绘画技巧、色彩搭配等，还需要培养学生美术鉴赏的能力，尤其是人文素质以及艺术内涵感知，这就要求我们必须从平行学科只中寻找提高学生美术鉴赏能力的知识与教育方式，即整合各学科优势，让学生积累足够的人文知识，了解美术与社会、美术与自我、美术与自然之间的内在联系，从而能真正提高学生的美术创造性。
　　教师引导学生理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用到研究性学习之中。学习的目的不是让学生获得零碎的、没有实用价值的知识，而是让学生运用知识、创造生成新的知识。课程走向综合，也是世界教育发展的大趋势，它有利于整合和完善学校教育职能，改变教育功能的现况，有利于培养学生的实践能力和创新精神。美术不是要象毕加索、达芬奇那样的艺术家一样，站在画架前挥毫泼墨，作出旷世巨作。其实美术是一种大众艺术，在我们的日常生活中就处处能看到美术的身影。
  在教学的初期，老师应该给学生建立比较全面的范畴和功能，让学生能够充分的了解美术与生活密切关系，提高学生的素养，能力、心理等重要影响，从而激发学习美术教学的积极性。在教学过程中，老师应该让学生认识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻的理解，达到审美情感的升华。同时让学生将所学的美术知识贯通到其它学科中，促进各科能力的提升。
  虽然目前的美术教学正处在尴尬的境地，但是他应真正承担起自己的使命，这给美术老师提出了新要求：放弃传统思想，树立正确的教学意识，保持积极心态，重视美术教学。在实践学习中，要不断的研究、反思、总结自己的教学，力争把教学做到不拘一格。首先可以让学生在课本中找到自己比较感兴趣的作品，分成小组去讨论。其次老师可以提出自己的观点引导学生去讨论。再者，让学生分析自己在讨论中的感受和简介。老师要给出鼓励性的评价，及时的补充学生的不足之处。在日常中更是要鼓励学生在课外多搜集相关资料进行分享与欣赏。在以上教学过程中，老师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，鼓励每一位学生大胆的去表达出自己的感想。对于高中生来说，虽然已具有一定的知识积累有一定的生活经验，思考能力。但由于每个学生的生活经历不同，思考问题的角度是不同，对同一作品也就会产生不同理解。由于学生自身的年龄限制，很多看法可能会比较片面。但这是学生真实的感想，老师在教学中应给予学生尊重和认可。老师要改变自己的观念，把自己作为一个组织者、参与者。要组织学生间的交流，更要主动的把自己的感受和想法坦诚的传达给学生，勇敢的承认自己的不足之处。随着科技的告诉发展，信息时代普及，学生也可以通过网络去找相关的学习资料，这样既锻炼了学生的学习能力，又扩大了视野。
  高中美术教育有其独特的功能，其目标就是培养高中生的综合素质，最终实现学生的全面发展，所以教师需要对高中美术教育进行合理定位。把培养学生的审美能力和观念作为宗旨，以传授基础知识和技巧为基础，促进学生不断发展思维和创新能力，最终实现艺术的实用化、大众化以及社会化。长久以来，美术教育在培养人的审美能力和创新思维等方面拥有不可取代的优势。我们应该改变本身的教育观念以及教育方式方法，实现当代艺术走进课堂，真正的培养学生成为全面发展的人才。