【正文】  音乐教育是一项审美教育，是学校德、智、体、美、劳教育中必不可缺的重要的组成部分。创新教育是时代的需要，它不仅要培养学生的创新意识、创新精神，更主要的要培养学生形成创造性的人格特征。音乐教育能提高情趣，陶冶情操；在音乐教育中，渗透德育，开发智力、促进智育，都有“随风潜入夜，润物细无声”——潜移默化——的作用。同样，在音乐教育中，培养学生的创新意识、创新精神、创新品质，都能起到其独特的不可替代的作用。
  一、从人脑结构看，人脑是由左右两半球构成。“左半脑是语言脑，右半脑是音乐脑。左半脑是一般的逻辑思维、公式、推理、步骤，右半脑是形象思维、创意思维。左脑是浅层次记忆，右脑是深层次记忆。”① 据科学家推测，在人脑两大半球中，右半脑半球的能量是左半脑半球的10万倍以上。音乐开发右脑，并通过胼胝体促进左脑的发展。音乐教育直接作用与右脑，更有利于创新精神的培养。
  二、从各国科学家、文学家、名人情况看，很多与音乐有着不解的缘份。我国著名物理学家钱学森，曾以科学方法对艺术进行分类；著名地质学家李四光是一位小提琴手；宋代科学家沈括也十分通晓音乐。追溯历史，孔子既是思想家又是音乐家；曹操、李白、李世民、李隆基，乃至李大钊、鲁迅、周恩来，都十分喜爱音乐。放眼世界，俄国作曲家包罗廷是位化学教授；波兰前总统帕德莱夫斯基是著名钢琴家；英国前首相希思是指挥家。恩格斯、列宁、托尔斯泰、罗曼?罗兰、泰戈尔、巴尔扎克等都是音乐爱好者。他们都不同程度的受到音乐的熏陶与影响，或从音乐中吸取欢乐和力量，或从音乐中领略人生的真谛与体验，或从音乐中受到启发或灵感。1912年8月的一天，世界著名的物理学家爱因斯坦对他夫人说：“我有一个奇妙的想法。”说完，就坐到钢琴前弹奏起来。他边弹奏边思考，经过长时间思考后，便上楼把自己关进书房，数日后，他疲惫不堪地从书房下来，手里拿的稿纸便是震惊世界的《广义相对论原理》。爱因斯坦曾说：“我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有我现在这些科学上的成就。”
  三、从音乐的本质看，音乐是情感的艺术。音乐教育是审美的教育。人的潜能的开发，不应该只是智力的开发，它应当包括德、智、体、美、劳及技能、技巧在内的潜能的开发，尤其重要的是精神世界的开发。如动机、兴趣、情感、意志等人的精神力量的充分发展。——亦可称之为非智力因素的开发。没有求知的动机怎能发现问题？而兴趣又是最好的老师；充沛的热情、高尚的情操，又是构成完美的道德理想和坚韧刚毅的意志所必需的要素。它们统一在人的身上，推动他用自己的知识、思维、体力、技能去完成那些他认为有意义的事情。艺术的各种形式中，音乐被誉为最情感的艺术。通过演唱、演奏或欣赏音乐作品，感受真、善、美的音乐形象，给人的情感领域以无形的巨大的影响。若能以经常的长期的高尚情感的感受，它便能帮助一个人形成良好的性情品格。
  四、从音乐教育所蕴含的创造性因素看，十分有利于学生创造精神的培养。“创作是艺术的生命！”不论西方重和声复调的音乐，还是中国重旋律线条的音乐，都表达着人类丰富而细腻的情感。这些情感通过不同的节奏、曲调、和声、音色等要素来表现。演唱、欣赏音乐作品，都需要注意还包括速度、力度、音区、复调、曲式、织体等在内的要素特点。无怪乎有人把音乐的表演称之为二度创作，把欣赏、感受音乐称之为三度创作。“一千个读者，有一千个哈姆雷特。”同样，一千个演奏、演唱或欣赏者，由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同，对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中，引导学生把握音乐形象的基础上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造意识。音乐又是一门实践性很强的学科。节奏规范、发声训练、合唱合奏，都需要专心、协调、配合。有时上台表演、到社会慰问演出，需要学生自定节目、自行组织、自编自演，让学生表现自我、接触社会，体验成功与失败。不失为一次极好的锻炼。学生多参加艺术实践，不仅增长知识才干，而且提高心理素质，磨练学生意志，培养创新意识。