刊名: 基础教育课程
主办: 教育部基础教育课程教材发展中心
周期: 月刊
出版地:北京市
语种: 中文;
开本: 大16开
ISSN: 1672-6715
CN: 11-5187/G
邮发代号: 80-447
投稿邮箱:jcjykczz@163.com
历史沿革:
现用刊名:基础教育课程
曾用刊名:中小学图书情报世界
创刊时间:1993
浅析如何歌唱
【作者】 王 菲
【机构】 河北省平泉市
【摘要】【关键词】
【正文】 【摘 要】 歌唱者在舞台上是否能够正常发挥,并且声情并茂地进行演唱,与歌唱技巧、情感心理、与观众产生共鸣三方面关联最为紧密,同时还要积极参加舞台表演实践,这样才能越唱越好。
【关键词】 声乐;情感;方法
目前《越战越勇》栏目深受大家喜爱,究其原因声乐是此节目主打,很多有故事的人来参加,而且把评委和观众唱哭的不一定是音乐专业毕业的,而是这些有故事的人真正唱出了他们的心声,是真情实感的流露,所以唱歌者一方面要有技巧,另一方面就是还要有生活。
没有情感的音乐就没有朝气与生命力。声乐演唱过程中演唱者只有在歌声里注入内心情感,才能打动观众。作为演唱者,要多观察生活,在生活中品味人生的酸甜苦辣。在演唱歌曲时,大脑非常快速的调配出这些情感因素,结合自己的生活情感经历融入到作品情感表达中去,根据自己对歌词的理解以及人生经历,通过发挥想象进入歌曲情境当中,当音乐画面交织在脑海,自己进入到一种忘我的场界,这是自然而然的事情。
比如《好人一生平安》这首歌,我随着年龄和阅历的增长,在多年以后的演唱中会热泪盈眶,真正体会到了歌曲中自己生活经历的种种,画面一下子都涌上心头,助推自己达到无法控制的情感状态。情感是大多数声乐艺术的灵魂,对一个歌唱家来说,其对作品内在情感的表达程度是衡量其歌唱技艺的主要标准。在我国声乐艺术的发展历程中,一直十分重视歌唱情感,这也是我国声乐艺术体系不断朝着更好的方向发展的原因。从本质上讲,歌手的歌唱情感实际上是对声乐作品的第二次创作,它只能由歌手来表达,才能够真正打动人心,使声乐艺术达到越来越高的艺术境界。
当然,声乐技巧也是表现声乐艺术、展现歌曲的基本技巧。从声乐艺术的具体情况来讲,声乐艺术又包含了许多方面的知识与内容,如声音的音色、发声、咬音、内容表达与气息的掌握等内容。不同种类的音乐需要具备不同种类的声乐技巧,歌曲演唱者对声乐技巧的掌握程度对歌曲的演唱质量有着极为重要的影响。因此,要将声乐技巧在声乐艺术中完美的体现出来,就要加强对声乐技巧了解与掌握,并在具备以上的声乐基本技巧的基础上,再注意在声乐作品中情感的表达,从而让声乐艺术作品更加符合其所表达情感,也更能获得听众的共鸣。
声乐技巧的一个突出特点就是可以让声乐的演唱者增进对声乐作品的理解,尤其是对于声乐中表现形式、作品理解与音色表现方面的不同。通常来讲,演唱者在获得一个声乐作品之后,首先要了解这一作品所表达的情感、思想以及内涵,然后再根据作品中所蕴含的情感变化,来进行情感的推进,这就可以通过声乐技巧来实现对声乐作品情感上的有效传达。
字正腔圆是唱好歌的前提,唱好字是我国声乐艺术的另一个特点。在进行声乐艺术表演时,其歌词的发音要符合我国语言的发音规律,形成一定的曲调,词意必须通畅,不可以出现倒唱或词不达意的情况。注意歌词的正确发音、词义的流畅以及节奏、曲调的合理性,在遇到连唱的情况时,要使每个词的发音都清晰而流畅,才能让歌曲具有不同的情感表现。
在声乐演唱的过程中,无论是民族唱法还是美声唱法,虽然演唱的方法不同,但是乐曲的内容和情感是相同的,民族唱法在演唱的过程中,由于中国的民间声乐对于歌词的要求也比较高,所以要求生动性和情感的表达。美声唱法在演唱的过程中,将歌词作为音乐情感的载体,通过节奏和发声,为演唱提供辅助,保证发音的清晰和声音的圆润。民族唱法对气的要求是十分严格的,在演唱的过程中,将演唱者的气分为上中下三部分,要求自上而下能够贯通,以此来保证呼吸的连贯性;而美式唱法,在该过程中也十分重视头腔共鸣,要求气息能够自上而下贯通,这与民族唱法的气的要求是相同的。
汉语在发音规律以及发音要求方面与外文有着明显差异,首先中文主要分为四个声调,每种声调在发音的过程中,对于唇、齿、舌还有喉咙的协调性,都有着不同的要求,所以发音更为清晰;另外民族唱法在演唱的过程中,为了突出演唱的技巧性和感染力,对于咬字规律也有着一定的要求,所以具有较强的感染力。
【关键词】 声乐;情感;方法
目前《越战越勇》栏目深受大家喜爱,究其原因声乐是此节目主打,很多有故事的人来参加,而且把评委和观众唱哭的不一定是音乐专业毕业的,而是这些有故事的人真正唱出了他们的心声,是真情实感的流露,所以唱歌者一方面要有技巧,另一方面就是还要有生活。
没有情感的音乐就没有朝气与生命力。声乐演唱过程中演唱者只有在歌声里注入内心情感,才能打动观众。作为演唱者,要多观察生活,在生活中品味人生的酸甜苦辣。在演唱歌曲时,大脑非常快速的调配出这些情感因素,结合自己的生活情感经历融入到作品情感表达中去,根据自己对歌词的理解以及人生经历,通过发挥想象进入歌曲情境当中,当音乐画面交织在脑海,自己进入到一种忘我的场界,这是自然而然的事情。
比如《好人一生平安》这首歌,我随着年龄和阅历的增长,在多年以后的演唱中会热泪盈眶,真正体会到了歌曲中自己生活经历的种种,画面一下子都涌上心头,助推自己达到无法控制的情感状态。情感是大多数声乐艺术的灵魂,对一个歌唱家来说,其对作品内在情感的表达程度是衡量其歌唱技艺的主要标准。在我国声乐艺术的发展历程中,一直十分重视歌唱情感,这也是我国声乐艺术体系不断朝着更好的方向发展的原因。从本质上讲,歌手的歌唱情感实际上是对声乐作品的第二次创作,它只能由歌手来表达,才能够真正打动人心,使声乐艺术达到越来越高的艺术境界。
当然,声乐技巧也是表现声乐艺术、展现歌曲的基本技巧。从声乐艺术的具体情况来讲,声乐艺术又包含了许多方面的知识与内容,如声音的音色、发声、咬音、内容表达与气息的掌握等内容。不同种类的音乐需要具备不同种类的声乐技巧,歌曲演唱者对声乐技巧的掌握程度对歌曲的演唱质量有着极为重要的影响。因此,要将声乐技巧在声乐艺术中完美的体现出来,就要加强对声乐技巧了解与掌握,并在具备以上的声乐基本技巧的基础上,再注意在声乐作品中情感的表达,从而让声乐艺术作品更加符合其所表达情感,也更能获得听众的共鸣。
声乐技巧的一个突出特点就是可以让声乐的演唱者增进对声乐作品的理解,尤其是对于声乐中表现形式、作品理解与音色表现方面的不同。通常来讲,演唱者在获得一个声乐作品之后,首先要了解这一作品所表达的情感、思想以及内涵,然后再根据作品中所蕴含的情感变化,来进行情感的推进,这就可以通过声乐技巧来实现对声乐作品情感上的有效传达。
字正腔圆是唱好歌的前提,唱好字是我国声乐艺术的另一个特点。在进行声乐艺术表演时,其歌词的发音要符合我国语言的发音规律,形成一定的曲调,词意必须通畅,不可以出现倒唱或词不达意的情况。注意歌词的正确发音、词义的流畅以及节奏、曲调的合理性,在遇到连唱的情况时,要使每个词的发音都清晰而流畅,才能让歌曲具有不同的情感表现。
在声乐演唱的过程中,无论是民族唱法还是美声唱法,虽然演唱的方法不同,但是乐曲的内容和情感是相同的,民族唱法在演唱的过程中,由于中国的民间声乐对于歌词的要求也比较高,所以要求生动性和情感的表达。美声唱法在演唱的过程中,将歌词作为音乐情感的载体,通过节奏和发声,为演唱提供辅助,保证发音的清晰和声音的圆润。民族唱法对气的要求是十分严格的,在演唱的过程中,将演唱者的气分为上中下三部分,要求自上而下能够贯通,以此来保证呼吸的连贯性;而美式唱法,在该过程中也十分重视头腔共鸣,要求气息能够自上而下贯通,这与民族唱法的气的要求是相同的。
汉语在发音规律以及发音要求方面与外文有着明显差异,首先中文主要分为四个声调,每种声调在发音的过程中,对于唇、齿、舌还有喉咙的协调性,都有着不同的要求,所以发音更为清晰;另外民族唱法在演唱的过程中,为了突出演唱的技巧性和感染力,对于咬字规律也有着一定的要求,所以具有较强的感染力。