【正文】  【摘 要】 中国画是世界艺坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰，浓缩了中国人的文化心理与哲理思考的内涵，从而构成了中国画独特的艺术特征和美学价值，而这一切又都是通过中国画独特的外在形式——“笔墨”呈现和完成的。中国画笔墨语言作为中国画的外在“形式，与它的内在“内容”的概念变得日益难分。就我们今天的认识而言：“笔墨”既是中国画语言的承载者，又具有其特殊的笔墨内涵，并且在原有的基础上不断的丰富壮大。黄宾虹说：“笔墨”画中三昧，舍笔墨无由参悟。没有笔墨，就无由谈论中国画。中国画的魅力也在于笔墨之美，舍弃了这一美，就等于舍弃了中国画的命脉和灵魂。
　　【关键词】 中国画：笔墨；气质；内美；发展

　　—、画的外在形式——笔墨语言
　　（一）“笔墨”是画家人格的具体表现
　　中国画是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高I峰，是具有悠久历史传统的中国文化的一部分。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识与思考，是民族精神的艺术结晶。它以笔墨语言为中心，又与中国书法同源又同道的艺术理念，充分展示作者心灵世界最真切的个性宣泄。中国画强调有笔有墨，两者相辅相成，不可偏底。现代黄宾虹认为：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出”。
　　黄宾虹主张“六法通八法，‘'即以书法入画，并在总结前人笔墨的基础上提出了 “平、圆、留、重、変”的著名五笔法。黄宾虹用笔用墨的“五笔法”和“七墨法”，可谓“笔精墨妙；神韵贯通〃。他的山水画创作，无论是用笔还是用墨都达到了 “尽其灵而足其神”之境地。他的用笔沉厚凝重，刚健筋道，自然天成，极呈光鲜之气，并在千变万化的笔墨运转中，透逸出物象自然及主体心境'浑然一体的境界。在黄宾虹看来，中国画的笔墨并不全是技法，实是包含了情景、个性、学养、思想的集合体，是人格化的表现。因此，笔墨就需强调力，气韵就需有气接，这“力”，这“气”又全在于画家本人，在于画家自身的整体素质。
　　（二）笔墨是中国画语言的承载者
　　笔墨是中国画语言的承载者，是画学精神的体现者。笔墨随着文人画的发展，至明清已经形成了有着严格自律性的范式。今天，笔墨仍然是作用于当代中国画创作与研究的最为宝贵的传统资源。
　　文人画发展至清末，其独特的笔墨语言体系，已经完成了由“再现”到“表现”的转换过程。在文人画的创作实践中，题材和内容仅只起到媒介作用，而蕴含于笔墨之中的丰富的人文信息，已在绘画的意境营造、意旨表达中起到了决定性的作用。由笔墨的丰富变化传逢出的多样的审美感动，已使文人画的笔墨语言具有了独立的审美价值，这使得文人画的笔墨形态更加贴进绘画艺术的语言本体意义。
　　因此，我们说，“笔墨''不仅是中国画语言的承载者，同时又是一种精神载体，是一种能够敏锐记录创作者情感意绪，准确传达其审美判断的精神载体，这与西方绘画由“表现”至“抽象”的现代历程有颇多相似之处。不同于西方抽象绘画的是，文人画的发展始终不曾偏离“中庸”、“中和”的传统文化轴线，因此，在强化笔墨语言本体功能的同时，文人画未曾完全抛开具体的物象，而是将笔墨的表现功能，始终依附于具体的物象之上，只是对笔墨语言精神功能的开发，远大于对具体物象的物性描摹。
　　二、 中国画的笔墨内涵
　　（一）气质内美
　　中国画秉承着中国传统的艺术精神，不仅是画家心灵情愫的宣泄与民族精神
　　文化内涵显现，也是笔墨气质的体现。它以独特的视角、独特的手段、独特技法去审视，去描绘、表现，与此同时充分真切展示宣泄作者的心灵世界。中国画特别是文人画传达的心灵声音最真切，能熨帖？和抚慰人们的心灵，能使人们获得可贵的人与人之间、人与自然之间的和谐的“世界”，从而使人们从中得到精神的寄托与审美的满足。而笔墨气质也具有特殊性，笔墨成为感情真实流露的痕迹，正如绘画大师潘天寿所说：“笔墨取于物，发于心，为物之象，心之迹”。
　　虽然中国画的笔墨气息以抒发作者主观情怀为终极目标境界，但也会体现出时代发展的流变，在流变之中，也有不变的东西存在，中国人的为人品性与艺术准则相一致，都讲求中庸之道的“文质彬彬”，对笔墨的要求也是如此：笔墨如太柔弱，就会显出功夫不够，笔墨表现不到位；如太粗野，笔墨表现过头，越位了，则又习气太重，两者都有偏颇。明代沈周临倪瓒的山水被评为笔力太过，董其昌和黄宾虹都对其持批评态度；潘天寿早年过分迷恋写意，用笔太快，吴昌硕告诫道：“只恐荆棘丛中行太速，一跌须防坠深谷。”这当中，便蕴含着笔墨品评的微妙处。
　　（二）笔墨意境
　　笔墨意境是中国画意境的基础，笔墨在没有完全组合、构成物象之前，其自身已经具有味素。也就是笔墨自身显现出来的抽象意境。从中国画的用笔分析：有笔势、笔形、笔力、笔气、笔格、笔韵、笔调、笔素、笔意等；用墨有墨形、墨迹、墨势、墨素、墨意、墨韵、墨质、墨趣、墨品等。上述笔墨元素在诞生过程中由于受画家品性等诸多因素的影响，“笔墨意境”时常会出现无法预料的效果。这就是笔墨生发出来的笔墨意境，品味不尽又难以用准确的语言去形谷和表达。笔墨意境内菱丰富，小而无内，大而无外。
　　笔墨初始，气化万象，受画家自身修羔、情堵、状态的影响，产生不同品位、不同味素的笔墨形态。笔墨形态各异，笔墨意境也呈五彩缤纷状。它所营渣出来的无形的、抽象的、蒙眬的味素，就是个性化笔墨意境。所以，中国画的笔墨是一个很复杂的哲学问题。抽象的笔墨在深层面萄藏着一个永远看不透，也不能看透；永远说不洁，也不能说皆的人文哲学命题。
　　笔墨意境有四大特点：形、势、气、韵。同时“形”、“势”、“气”、“韵''展示出无限的生命力。同时“形”、“势”、“气”、“韵”的象征性，趣味性，符号性，虚寓性，抽象性，也给笔墨意境增添了玄妙的神秘感。审美意识，情感表现以及与物象的和谐统一，才能使“笔墨意境”跃然生辉。然“笔墨意境''小乘之道，画面意境，大乘也。犹如一个人，如果没有学识和修养，就不可能展示出良好的气质。“形”、“势''画之内功，“气”、“韵”画之外功。肉外功之修养直接影响“笔墨意境”。
　　只有铸炼笔墨，意境才会有一个好的归宿。
　　参考文献：
　　[1]陆俨少.山水画的変法［M］-上海：上海书画出版社，2007
　　[2]孙 冰.中国画构图发展与创新［M］-上海：同济大学出版社，1998
　　[3]范 曾.吟赏丹青［M］.上海：华东师范大学出版社，2007
　　[4]谢锦华.范寛的笔墨与意境［M］.上海：同济大学出版社，2005
　　[5]徐士苹.宋代山水画的创新和发展［M］北京：人民美术出版社，2007