【正文】  【摘 要】 音乐主题单元教学是围绕一个主题，整合多个内容及相关音乐实践活动，关注师生的个体经验，在学习过程中实现主题建构认识的一种开放性教学。笔者从为期近一年的小课题研究活动，主要以人音版高中《音乐鉴赏》教材为例，进行教学实践，总结出关于高中音乐鉴赏主题单元教学设计的方法及路劲。主要从主题单元教学的优势、高中音乐鉴赏主题单元教学现状思考、高中音乐鉴赏主题单元教学设计三个方面进行阐述。
　　【关键词】 主题单元教学；音乐鉴赏；高中；学生；教师

　　主题单元教学是当下比较盛行的教学模式。关于“主题单元教学”的概念，多数文章引用的都是：“将相关主题的内容作为整个教学基本单位的教学方法，主题单元教学从整体出发进行统筹安排，遵循学生学习的一般规律，将主题作为线索，从而促进学生对知识进行构建”。可以这么理解，它是围绕一个主题，整合多个内容及相关音乐实践活动，关注师生的个体经验，在学习过程中实现主题建构认识的一种开放性教学。因此，在音乐教学中，如果采用主题单元教学，将整合音乐知识和音乐文化，让学生构建完善的音乐思维系统，将利于更好地学习音乐。笔者从为期近一年的小课题研究活动，主要以人音版高中《音乐鉴赏》教材为例，进行教学实践，总结出关于高中音乐鉴赏主题单元教学设计的方法及路劲。
　　一、 主题单元教学的优势
　　主题单元教学是教学事业发展的产物，将其应用在高中音乐鉴赏教学中有着显著优势。
　　（一）保证教学的整体性和系统性
　　人音版高中《音乐鉴赏》教材延续了人音版义务教育教材的特点，每个单元采用人文性的主题编写。单元的标题蕴涵着双重立意：音乐知识与音乐文化。单元中所有的教学曲目，教学活动均与该主题有着密切的关系，在思想与精神、知识与技能技巧、情趣与审美等方面有着类似生态链般的整体性。因此，依据教材理念所需，从整体出发，进行单元整体设计教学。以一个单元作为音乐教学的基本单位，将原有的单元教学内容以教学主题进行重组、开发，教学目标的确定要考虑整体性、层次性及有序性，把握好高中音乐每个阶段的教学目标，然后具体通过每个单元教学来实现教学目标，避免相同的教学任务出现杂乱、重复，有助于学生对音乐学科思维体系的构建，让课程实践呈现出“既见森林，又见树木”的整体性和系统性的理想状态，也是当下“学科核心素养”导向下课改逐渐深化的理性呼唤。
　　（二）利于激发教师主动参与教学资源的开发与利用
　　音乐新课标中明确指出“学校应组织教师认真学习<音乐课程标准>，选择经国家教育主管部门审查通过的教科书，依据<音乐课程标准>和教科书精心地、创造性地实施音乐教学”。可见，日常教学中，教师应具备课程资源开发的意识，不要局限在教材所安排的内容中，可以围绕教学主题激活教材，实现“教教材”向“用教材教”转化。主题单元教学关注的正是学习资源的整合与生成，“主要目的是通过实现教材与学生经验世界、成长需要的沟通，将结构化后的教学内容呈现出生命的状态，唤起学生学习的内在需要和兴趣，提升他们主动探求的欲望及能力，同时拓展教师自己的认知领域。”这一点不仅考虑到了音乐课程“审美性”，还关注到了音乐课程的 “人文性”，兼顾了两者的有效统一。在划分教学主题的的过程中，为了让音乐教学的外延性更为拓展，可以适当地摄取整合音乐课外的相关学习资源，包括音响、音像等资料，从而扩大主题单元的广度、深度，升华学生的情感体验。
　　（三）利于促进新型师生关系、生生关系的建立
　　在主题单元教学中，要求教师不仅是教学过程中的主导者，还应是学生学习的协作者与合作伙伴，不要只教授学生固有的知识，还有学会培养学生的思辨能力与反思能力，并最大限度体现学生学习的主体地位，让学生相互学习、合作，构建新型的师生关系、生生关系。自主、合作、探究的学习方式是主题单元教学所倡导的，让学生能够有机会充分展示自己的才能。一来可以增强自信心，培养团队精神和协作能力，建立良好的生生关系；也增加了教师发现学生闪光点、欣赏学生闪光点的机会，促进新型的师生关系、生生关系的建立。
　　二、高中音乐鉴赏主题单元教学现状思考
　　普通高中音乐课程改革经过十七年的历程，已取得较为理想的进展。但驻足我们的课堂，用心反思音乐课程改革施行的现状，笔者认为我们的教学设计思路还相对局限，需要在开放和拓展上再下功夫。此外，我们的教学过程依然存有雷同、单一的现象，音乐审美教育的“灵魂”不够鲜活等。 据了解，在高中音乐常规教学中，教师们习惯性盲目地解读和肢解教材，或凭个人喜好，迎合学生“口味”而随意删减或改变教程，将主题单元割裂，忽略单元与单元之间的联系，使得教学缺乏整体性和系统性。大部分一线教师缺乏对教材中主题单元音乐文化的深入挖掘， 缺乏对教材编写意图及其框架结构的指导作用方面的认识，对音乐教学可持续发展的思考方向有所忽略。 而且人音版高中音乐鉴赏教材虽采用主题单元的方式编写，但其课程内容并没有呈现出严密、系统的知识结构，个别单元相对独立，教师不难从现有课程的知识结构角度组织单元教学。 另外，“教材形式上的人文主题单元，大多未明显呈现单元学习内容的必要关联，也未明示单元知识在学科中的地位及结构关系”。因而，“教师难以从人文角度把握整个单元的逻辑，也难以从中理顺并组织起结构化的单元学习内容”。因此，笔者尝试结合学科特点，作出主题教学的初步思考与实践探索。
　　三、 高中音乐鉴赏主题单元教学设计
　　主题单元以某一主题贯穿整个单元，以单元教学目标为统领，再进行注意课时的细化分配，将每个课时之间的知识和能力进行衔接，在单一课时教学的基础上打造自下而上的结构化、系统化的知识体系，从而更直接地为学生提供“事半功倍”的学习方式，提升学生的音乐学习能力。
　　（一）以明确的“主旨”阐述主题并统领单元教学
　　单元主题设计中提出明确的主旨内涵以组织和统领教学内容，主要为针对“为何而教”和“教什么”的问题。首先，主题主旨是在深入挖掘教材作品内涵的基础上，揭示作品所包含的音乐学科本体元素的共性特征，指向单元学习中理解学科内涵的价值导向。如：音乐的表现力、音乐的文化语境等。其次，主题主旨也可结合教材人文主题所揭示的音乐情绪、情感和文化特征，以便于学生通过单元学习，理解音乐本体性元素在不同体裁与表现形式以及不同文化背景作品中的具体表现意义。因此，在教学当中，教师可以借鉴教材中人文主题的形式，必要时可以根据主题主旨的理解需要，跨越教材形式单元进行学习。
　　人音版高中音乐鉴赏教材第一单元《学会聆听》共有两节内容：“音乐要素及音乐语言”与“音乐情感及情绪”。这一单元的学习内容可以说是音乐鉴赏教学活动的纲，其“主旨”在引导学生初步认识一下三个问题：一是因乐要素的基本内容以及艺术作用；二是怎样鉴赏音乐；三是音乐与人生的关系。这三个问题不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性、指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成最终喜爱音乐、学习音乐、用音乐来提高生活质量等，都有着十分重要的意义。因此，本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高审美能力的归宿点。在整体单元设计时，建议紧紧围绕“主旨”，以音乐要素为根基，结合音乐作品引导学生赏析，为日后学生独立赏析作品奠定基础。
　　（二）以课程标准为原则的单元整体设计
　　这是组织和实施单元教学的大前提，主要解决“教什么”和“教到什么程度”的问题。以课标为原则，一是要在单元教学内容及其目标的设计中，体现对年段学习内容及水平程度的把握；二是要从单元目标设计、过程实施和学习评价等角度，明确地导向培养学科素养与相关能力。以人音版高中音乐鉴赏第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》为例，详见下表：























































　　（三）以促进音乐学习理解为导向的单元整体实施
　　这是组织和实施主题单元教学的总体设计思路。主要呼应“为何教”并解决“如何教”的问题，也是为实现“用教材教”而不是“教教材”的理念。单元主题主旨就是为促进音乐学习理解而设计、提出的一个“基本问题”。教师可围绕基本问题，结合教材特点，将“基本问题”分解为有助于理解的若干“关键问题”并设计“理解要点”；针对关键问题及其理解要点，分配课时，组织教学资源，预设课时目标；指向课时教学中“关键问题”的理解，设计教学结构、环节、流程及其活动实施要点，并以目标为导向，设计必要的反馈与评价。通过学习，促进学生在掌握必要知识技能的基础上，理解单元中所涉及的音乐本体要素的表现作用及意义。
　　人音版高中音乐鉴赏教材第八单元《异域风情——世界民族音乐》，我对教材的解读处理如下：本单元的“基本问题”是感受世界民族音乐神韵，主题的人文属性是追求大自然、和谐、和平，尊重多元文化这一理念，主题的音乐属性是引导学生了解亚非拉歌舞音乐的特点，这样的教学设计活化了教材提供的教学资源，在合理取舍的基础上，我们可以考虑替换教材中的个别乐曲，融进了学生所喜欢并容易接受的素材，提高学习的积极性。下表以本单元的“非洲歌舞音乐”为例：















　　四、结语
　　做好教学设计是成功上好一节课的重要前提，在这当中不仅要紧扣书本上的知识点还要符合“新课标”下的要求，不仅要了解学生关于音乐方面知识掌握程度，也要根据不同班级的学生掌握知识点的程度改变教学设计，对于培养学生对音乐的感知能力，提高他们欣赏音乐与表演的能力以及提升音乐文化素养非常有帮助。
　　参考文献：
　　[1]孙颖楠.湘版高中《音乐鉴赏》教材分析和教学实践探究[D].长沙：湖南师范大学，2014年.
　　[2]涂婷.湘版高中《音乐鉴赏》教材探析[D].长沙：湖南师范大学，2012年.
　　[3]金亚文.音乐教学的设计艺术[J].教育探究，2008，（03）.
　　[4]吴阳林.论中学音乐课教学设计的精细化[J].池州学院学报，2010，（05）